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Channel: Cine Resumido
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Captain Phillips / Capitán Phillips (2013)

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Ficha Técnica
Director:
Paul Greengrass
Guión:
Billy Ray (Libro: Richard Phillips, Stephan Talty)
Música:
Henry Jackman
Fotografía:
Barry Ackroyd
Reparto:
Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Max Martini, Yul Vazquez, Omar Berdouni
Productora:
Columbia Pictures / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions


2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.
2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones.
2013: Critics Choice: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película.
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año.
2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado.

Crítica:
Si, al fin la he visto después de haberla tenido arrinconada mucho tiempo pues de sobra sabía lo que me iba a encontrar.
¿Que es esto?, ¿tan buena es?, Capitán Phillips se podría definir como una película moderna dePiratasbasada en hechos reales la cual no sorprende ni impacta al espectador que está un poco al tanto de las noticias nacionales-internacionales, no es una mala película, está bien filmada, bien hilada y definida, las interpretaciones son más que aceptables y el apartado técnico en ocasiones roza lo fantástico.
¿Que pasa entonces?, pues que está sobrevalorada en cantidad, repito que "no es una mala película" es un muy intensa argumentalmente y no hace que el espectador sucumba al aburrimiento cosa que es de agradecer pues no es un producto genérico dramático sino más bien se inclina hacia la acción, aventura con un intenso aroma a thriller, sin embargo la fórmula se repite pues es que yo soy muy especialito o todo me sonaba a Air Force One (El avión del presidente) (1997) de Wolfgang Petersen salvo que en esta ocasión se sustituye el mar por el aire y la imagen del presidente por un Capitán de buque de mercancías Americano.
El film toca un tema quizás desconocido en bastantes países, incluso en las zonas interiores o sin costa de  USA y quizás por eso la colosal aceptación por parte del público y la crítica sin embargo en España este es un tema con el que hemos lidiado y seguimos lidiando mucho, un problema al que nuestros marineros deben enfrentarse aunque últimamente ya no ocupe las cabeceras de las noticias (hasta que se vuelva a liar gorda como ya ha pasado).
Me esperaba más de Tom Hanks y el que realmente me ha sorprendido es Barkhad Abdi, el que con su naturalidad pega un soberano repaso a todo el reparto del film.
¿Y que más decir?, pues que no pasa nada por verla y tampoco se pierde mucho si no se ve.



American Hustle / La Gran Estafa Americana (2013)

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Ficha Técnica
Director:
David O. Russell
Guión:
Eric Singer, David O. Russell
Música:
Danny Elfman
Fotografía:
Linus Sandgren
Reparto:
Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Paul Herman, Elisabeth Röhm, Saïd Taghmaoui, Adrián Martínez, Robert De Niro
Productora:
Columbia Pictures / Annapurna Pictures / Atlas Entertainment


2013: Oscars: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película, director, actor y actriz.
2013: Globos de Oro: 3 premios, incluyendo Mejor película (comedia). 7 nomin.
2013: Premios BAFTA: 3 premios. 10 nominaciones.
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, guión, actriz sec. (Lawrence).
2013: Critics Choice: 4 premios, incluyendo mejor comedia. 13 nominaciones.
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año.
2013: Satellite Awards: 8 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original.

Crítica:
¿Habéis visto el poster-cartel que he puesto de la película?, pues esa señorita que aparece es lo mejor que ofrece este producto bien definido por su título "Gran Estafa", su director David O. Russell (a día de hoy el más sobrevalorado de la industria del Cine Hollywoodiense) parece sigue anclado en sus formas y maneras las cuales le brindaron grandes resultados en films como The Fighter (2010)El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook) (2012) de forma que si sus maneras ya no me convencían con esta tercera oportunidad he llegado al tope así que de sus siguientes trabajos ya pueden surgir obras maestras que no pienso verlas, reniego de todo proyecto a cargo de este señor.
El guión que ofrece esta película (donde O. Russell mete mano también) no es nada original, no es nada no visto antes, no es insólito, su historia basada en los timos y estafas está más que machacada y no aporta nada nuevo salvo algún que otro personaje interesante tan bien definido, como interpretado, como caracterizado donde grandes actores de la talla de Christian Bale o actrices como Amy Adams y en esta ocasión para mi sorpresa Jennifer Lawrence hacen que el espectador no sucumba a 138 minutos exagerados de metraje pues sin estirar el chicle al estilo Peter Jackson la cosa podría dar como mucho para 45 minutos.
Unas buenas interpretaciones, un gran apartado técnico (en cada uno de sus apartados), SI¿y que más?,  pues nada más fuera de lo habitual que cautive al espectador y lo mantenga por lo menos inmerso en la trama.
"Más que una película esto me ha parecido una burla, sin duda el timo del año".

Robocop (1987)

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Ficha Técnica
Director:
Paul Verhoeven
Guión:
Edward Neumeier, Michael Miner
Música:
Basil Poledouris
Fotografía:
Jost Vacano
Reparto:
Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy, Robert DoQui, Paul McCrane, Ray Wise, Jesse D. Goins, Felton Perry, Del Zamora
Productora:
Orion Pictures Corporation


1987: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, sonido.
1987: Festival de Sitges: Mejor director (Paul Verhoeven).
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje.

Crítica:
El día que la alquilé y me refiero a cuando salio en España en los videoclubs me tiré 24 horas viéndola una vez tras otra, así que esta genial obra de Paul Verhoeven interpretada por Peter Weller además de ser un clásico de los 80 es para mi también toda una obra de culto, el film mezcla drama, ficción, acción y ofrece grandes dosis de violencia, unas interpretaciones memorables y un guión lleno de reflexión y sátira.
Cuenta con unos efectos especiales asombrosos para le época, estos hacen que muchas de las escenas queden inmortalizadas para el recuerdo.
A la película la acompaña una música de Basil Poledouris realmente brillante y que sin duda imprime mucha fuerza y carácter a las escenas, una obra maestra sin igual que se mantendrá siempre en lo más alto del cine de Ciencia Ficción.

Robocop (2014)

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Ficha Técnica
Director:
José Padilha
Guión:
Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
Música:
Pedro Bromfman
Fotografía:
Lula Carvalho
Reparto:
Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste
Productora:
MGM / Columbia Pictures / Strike Entertainment


Facebook:
https://www.facebook.com/RoboCop

Crítica:
¿Comparo versiones o me limito a comentar solo la nueva?. Haré un popurrí, como tod@s sabréis este Robocop es un remake de un film considerado de culto de los 80 con una legión infinita de seguidores (yo entre ellos), ¿cuál es mejor?, las dos son buenas, las dos merecen ser vistas pues cada una tiene sus cosillas sin embargo "a mi" personalmente me sigue gustando más la versión de Verhoeven, es una obra más "madura argumentalmente", para disfrutar de ella en plenitud uno utiliza los cinco sentidos mientras que en esta nueva versión solo se necesita "uno" muy común en nuestros días "la vista", puedes estar viendo la peli mientras haces una tortilla que no pasa nada, vas parando para disfrutar de las tremendas escenas de acción con sus correspondientes efectos especiales y sigues con lo que estabas haciendo pues resulta insulsa artísticamente si uno se dedica de plena a ella.
¿Qué ofrece esta nueva versión?, un rato de entretenimiento "visual", una historia entretenida limitada al enlace de escenas de acción donde también se intenta colar un poco de drama y filosofía futurista, pero no funciona.
No faltan tiros, explosiones, corrupción policial, drama familiar y un "hombre de hojalata" (así lo llaman durante toda la película) que parece una Tortuga Ninja con caparazón metálico que no para de moverse (en las escenas de acción) como si tuviese un cohete en al culo. Por cierto las secuencias donde Robocop utiliza sus pistolas son clavaditas a las de Equilibrium (2002).
La dirección es simple Padilha no es el mismo que brilló con Tropa de Élite (2007) y se nota que su talento se ve limitado dadas las aspiraciones comerciales del producto, el reparto de actores y actrices elegidos no encaja, no llena, no convence al espectador y el nuevo Robocop no consigue hacer sombra al gran Peter Weller, el guión es intenso (mucha y buena acción) "pero vacío"en cuanto a significado y el apartado técnico es "dejémoslo en bueno", no sorprendente.
Con todo lo dicho quiero que quede claro que esta nueva versión, remake, reboot o refrito como lo queráis llamar "no es una mala película", se puede ver, entretiene y divierte sin embargo desgraciadamente "es lo que es", otro producto comercial más hecho para que las nuevas generaciones se gasten los cuartos en ver más efectos especiales y de paso ¿porqué no? conocer un mito de los 80.
Apuntes interesantes de la peli:
- Los arranques musicales emulando a Basil Poledouris.
- El aspecto de Murphy sin la carcasa metálica es "impresionante".
- La Moto.

The Monuments Men / Monuments Men (2014)

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Ficha Técnica
Director:
George Clooney
Guión:
George Clooney, Grant Heslov (Novela: Robert Edsel)
Música:
Alexandre Desplat
Fotografía:
Phedon Papamichael
Reparto:
George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville
Productora:
20th Century Fox / Columbia Pictures / Smoke House / Studio Babelsberg


2014: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes (Fuera de concurso).

Crítica:
¿Y esto de que va seguro os preguntaréis much@s?, pues esta es la última supuesta genialidad del señor  Clooney, se supone que está basada en hechos reales y cuenta la trama las peripecias, drama y aventuras que un grupo de "Cultos personajes" (por llamarlo de alguna manera, un grupo formado por bibliotecarios, historiadores y directores de museos) de nacionalidades distintas que se enrolan en una misión en plena 2ª guerra mundial para recuperar unas obras de arte y devolvérselas a sus legítimos dueños.
El producto resulta monótono y mayormente aburrido así que no me voy a liar mucho con el, Clooney como director ni me gusta ni me convence, como actor solo me parece un sexsymbol para mujeres maduras, el guión es muy ilustrativo, no se las licencias creativas que se habrán tomado pero resulta tan fino y refinado que empalaga, la historia va a trompicones y la parte que más gusta es en la que entra en acción Cate Blanchett la cual por descontado es lo mejor que ofrece este film pretencioso junto con su aceptable apartado técnico gracias a una aceptable recreación de la época y una buena banda sonora.
"Uno se queda después de verla vacío pues ha conocido una gran historia pero ¿y que? si no gusta nada como la muestran".

Thor: The Dark World (Thor 2) / Thor: El Mundo Oscuro (2013) 3D

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Ficha Técnica
Director:
Alan Taylor
Guión:
Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)
Música:
Brian Tyler
Fotografía:
Kramer Morgenthau
Reparto:
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgård, Jonathan Howard, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ray Stevenson, Zachary Levi, Chris O'Dowd, Tadanobu Asano, Alice Krige, Tony Curran
Productora:
Marvel Entertainment / Marvel Studios


Crítica:
Dejando a un lado su guión dado que es lo más penoso y triste que ofrece este producto "comercial" el espectador se encuentra ante una secuela donde no falta acción, aventuras, efectos especiales a tutiplén y algún que otro momento gracioso. Si bien la primera entrega fue machacada por su cercanía a la Serie B dada la carencia de escenas de efectos especiales haciendo del poderoso Thor una especie de superhéroe de segunda, en esta ocasión es todo lo contrario más y más efectos especiales metidos hasta con calzador parece que no dejan espacio en el guión para una buena historia.
Si soy sincero esta película verla en versión normal me costó un huevo y parte del otro, pese a su espectacularidad a los cinco minutos parecía como si ya te hubiesen contado todo y lo que no lo predecías pues todo parece hilado de un mismo patrón: "malo cabrón quiere joder al mundo y superhéroe las pasa putas para detener sus planes pero al final la felicidad, la justicia triunfan, logra salvar 9 mundos con su nena de la mano y tod@s tan felices a comer perdices".
¿Para que decir más?.
Lo mejor si se quiere disfrutar a tope sin importar la historia un pedo es verla en 3D, en esta ocasión es muy muy bueno, no llega a la calidad del de Avatar pero es fantástico (a la espera ver Gravity).

Verla en 3D es lo mejor del producto

El Cine Basura

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De este tipo hay mucha variedad, también denominado Trash, Cutre, CasposoSerie Z o pobre Serie B y de ellos convergen diferentes subgéneros como el Gore y las tan peculiares Exploitations.
Resulta curioso pero de vez en cuando uno siente la necesidad de acudir a este tipo de productos para disfrutar de ideas originales, descaradas, desenfadas, atrevidas y divertidas, de antemano uno sabe a lo que se enfrenta, "a un producto de muy bajo presupuesto hecho para el deleite de una minoría". En la mayoría de los casos los citados productos resultan ser unos bódrios infumables y monumentales los cuales casi todos pecan en lo mismo, en la miseria de sus apartados y en la descarada falta de atención que se le presta a cada uno de ellos. Hay excepciones donde también por mucho que se quiera "no se puede" pues el $$$$ o el €€€€€€, no da para más.
¿A que viene esto?, pues a que son estos films (muchas veces) los que dan para hablar un buen rato, para reir y para distraer del (desgraciadamente) monótono cine actual-comercial, son estos curiosamente los más creativos a la hora de comercializarse gracias a sus llamativos posters y carteles. Así que como dentro de lo malo siempre hay algo bueno os dejo algunos productos "actuales" para aquellos que seáis más atrevid@s.

Todas las aquí mencionadas tengo pensado ir revisándolas y comentándolas. (Tiempo al tiempo).

Do You Like My Basement

Android Cop

Cabin Fever 3: Patient Zero

Fields Of The Dead

Deadly Weekend

Pretty Dead

Los Juegos Del Resacón

Zombie Night

The Outsider

Dragonwolf

Raptor Ranch

Darkroom

Ferocious (2012)

Murder Eleven

Inara, The Jungle Girl (2012)

Fatal Call (2012)

Apocalypse Z

Assassins Tale

Sorority Party Massacre

Birdemic 2: The Resurrection

Donner Pass

Devil Seed

The Perfect Husband

Y viendo la inmensa cantidad de productos que hay donde no faltan géneros como el terror, la acción, la aventura, la comedia, me pregunto el porqué se nos priva en nuestro país de consumir estos productos, es decir, puede que nunca estas películas lleguen a España a si que todo aquel que quiera verla por el motivo que sea o bien porque le sale de los cojones y no tiene otra cosa mejor que hacer se ve obligado a "descargarla de la red" y verla en V.O Subt. No se quien se encarga en nuestro país de hacernos llegar el Cine supongo que las productoras, esto me repatea y me niego a que decidan "por mi" que tipo o cuales películas son las que tengo que ver.
El mundo del Cine, Dvd, Blu Ray, no está como para tirar cohetes es por ello que una propuesta más variada de productos haría que el público se animase a ver más películas y con esto no me centro tan solo en el Cine Basura sino a otro tipo de Cine como el Asiático, Europeo o Australiano si nos ponemos, pues nos llega con cuenta gotas y uno se ve obligado a buscar y descargar por INTERNET lo que quiere ver.

Ya no me extiendo más..... Un saludo a tod@s, que sepáis que todas estas películas son actuales y están disponibles para todo el mundo, "solo hay que buscar".

Lee Daniels' The Butler / El Mayordomo (2013)

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Ficha Técnica
Director:
Lee Daniels
Guión:
Lee Daniels, Danny Strong
Música:
Rodrigo Leão
Fotografía:
Andrew Dunn
Reparto:
Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Vanessa Redgrave, Alan Rickman, Liev Schreiber, Robin Williams, Jane Fonda, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya Alafia
Productora:
The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures


2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz secundaria (Oprah) y mejor maquillaje.
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Forest Whitaker).

Crítica:
Esta película no podía dejar de verla (sale Allan Rickman), he tardado pero al fin la he visto y la impresión general que me ha dejado es buena.
Al principio acojona un poco pues sin tener ni idea de quien es el director a los cinco minutos de metraje ya te queda bien claro que es "negro", el mensaje que va a difundir durante la duración de la peli y a que tipo de público "en especial" va destinado el film.
No pongo en tela de juicio que los hechos no ocurriesen como se relatan pero los artistas encargados de idear el guión (Daniels - Strong) había que darles una buena reprimenda, si la primera parte de la cinta se desarrolla a principios de 1900, no pueden dar dos saltos de vértigo en la historia, el primero aún tiene un pase (a 1927), ¡¡¡ pero el segundo !!!, a 1950 y..., ya aparece el Whitaker casado y con dos hijos en edad de hacerse pajas, ¿que pasa que la vida de este tipo no importa un huevo?, pues debe ser que no, aquí directamente se va al meollo a tratar la política y el racismo en USA durante unas cuantas generaciones pasando por la presidencia de la Casa Blanca distintos jefes de gobierno (presidentes) con ideales políticos bien distintos, ¿que pasa?, que en algún momento se dieron cuenta y dijeron: "- Ehhh!!!, muchacho para el carro que esto se nos va de las manos-, que esto suena a pasteleo-ideopolítico, ¡¡¡¡- la gente se nos duerme!!!-.
Y a raíz de eso comienzan a añadir lo típico, problemas materno-paterno-filiales, problemas con el alcohol, problemas de cuernos, problemas, problemas, problemas..., hay que darle un sentido al drama, a parte de esto se hacen muchas referencias a los distintos grupos que buscaban la igualdad entre blancos y negros, algunos más radicales que otros (Los Panteras Negras y el famoso "Black Power", Poder Negro).
Las interpretaciones son muy buenas aunque algunas caracterizaciones de presidentes resulten penosas, Whitaker está de 10 y su trabajo merece ser reconocido, el mejor de su carrera sin duda.
Con todo lo dicho tengo que recomendar ver la película pues es buena (como todas tiene sus cosillas), engancha y entretiene de principio a fin.


Nurse 3D (2013)

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Ficha Técnica
Director:
Douglas Aarniokoski
Guión:
Douglas Aarniokoski, David Loughery
Música:
Anton Sanko
Fotografía:
Boris Mojsovski
Reparto:
Paz de la Huerta, Katrina Bowden, Corbin Bleu, Judd Nelson, Boris Kodjoe, Niecy Nash, Adam Herschman, Melanie Scrofano, Lauro Chartrand, Layton Morrison, Yulia Lukin, Joe MacLeod
Productora:
Lions Gate Entertainment / Lionsgate


Crítica:
¡¡¡ Yo no me aburro !!! y prueba de ello es el aventurarme a ver este producto de Serie B de dudosa reputación, si hace unos días os hablaba del Cine Basura ahora me lanzo al vacío, ¿y esto que es?, pues lo que aparenta ser y a su favor hay que decir que por esta vez no engañan ni el trailer, ni el poster del film, he incluso se atreven a guardarse un "AS" en la manga. Esto es un thriller erótico con tintes de gore y la correspondiente "Femme Fatale" de turno.
La historia va sobre una sádica enfermera que se dedica a vengar a todas aquellas mujeres a las cuales su marido les es infiel, para ello usa sus encantos, seduce al "macho-cabrío-semental" y cuando ya lo tiene en sus redes aplica los conocimientos médicos que tiene ejecutando sin piedad.
¿Y que pasa?, pues que a esta chica (con un vicio que no veas) le va de todo, tanto la carne como el pescado (por decirlo de forma no vulgar) y termina enamorándose-obsesionándose de su pupila, una muchacha muy diferente a ella y que no quiere seguir sus pasos, es entonces donde comienza un juego de "damas" un tanto despiadado.
Un producto muy curioso y entretenido, hecho con cariño y que aprovecha sus limitados recursos al máximo, ofrece una buena fotografía, un buen gore, unos buenos desnudos y escenas subiditas de tono, una buena música, unas aceptables interpretaciones y una intensidad muy buena en la trama.
¿Cuando llegará a España?, posiblemente nunca así que todo aquel que quiera verla no le toca otra que buscarla, descargarla y verla Subtitulada. Merece la pena el esfuerzo yo me quedo con ella.
Apunte:
- El personaje "Femme Fatale" de esta enfermera tan peculiar no tiene desperdicio, la interpretación de Paz de la Huerta es colosal y todo queda abierto para una posible secuela.

Carlos Iglesias y 2 Francos 40 Pesetas

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Ya han pasado años, muchos años y si algo tengo que reconocer es que este gran actor, director y señor a formado parte de mi vida, seguramente de la vuestra también, era yo un chaval cuando lo vi por primera vez en  Esta noche cruzamos el Mississippi , lo mucho que me reí con el y con su personaje Pepelu, luego me sorprendió y reapareció a lo grande con la serie  Manos a la Obra en la cual de manera muy cómica pero a veces real como la vida misma encarnaba a Benito un simpático obrero - albañil (como yo en aquél momento), no me perdía ni un capítulo, mis padres y hermanos nos reuníamos todos frente al televisor para disfrutar a lo grande, desconectar, olvidar los problemas y compartir un rato de nuestras vidas con Carlos (Benito Lopera Perrote).
Soy sincero, honesto y me gusta hablar con el corazón en la mano así que tengo que reconocer que después de Manos a la Obra le perdí un poco la pista al actor el cual había evolucionado muchísimo y se había convertido en todo un director presentándonos en 2006 la película Un Franco, 14 Pesetas , me impresionó muchísimo con esta película tanto por su trabajo como director, tanto por su interpretación, como por el acercamiento que hace hacia el espectador mostrándonos una historia tan dura (la cual miles de familias han tenido que vivir) de forma tan entrañable, sensible y humana.

En el año 2006 recibe en el Festival de Málaga los premios:
Mejor guión novel.
Premio del Público.

Aparte de eso Carlos Iglesias fue nominado a los Goya como mejor director novel.

Tuvieron que pasar cinco años para que Carlos volviese a ofrecernos otra magistral obra titulada Ispansi (Españoles) (2011) en la cual una vez mas, dirigía e interpretaba algo escrito por su puño y letra pues el mismo también aportaba el guión.

Hace unos días vi una de sus últimas películas en la cual interviene como actor titulada Los Muertos no se Tocan, Nene (2011) , mi admiración hacia el actor iba en aumento, crecía y crecía cuando de repente ¡ZASSS!, la sorpresa, esta primavera nos presenta su nueva película en la cual una vez mas dirige e interpreta y como no el mismo la ha escrito "2 Francos y 40 Pesetas", me entró la curiosidad y cantidad de preguntas comenzaron a rodar mi cabeza, "seguro que es un tío cojonudo, tengo que hablar con el me dije, estoy seguro que ademas de buen director, guionista y actor seguro también es una gran persona", pues mis dudas quedaron resueltas pues haciendo gala de su humanidad, humildad y sacando tiempo de su apretada agenda pues en estos momentos se encuentra muy liado con la post-producción de la película accedió (eso si  de manera muy escueta jejeje) a contestar a unas preguntas.

Ahora si sin mas dilación con vosotr@s el señor Carlos Iglesias.

La mayoría de la gente te conoce por tu personaje Benito Lopera Perrote de Manos a la Obra, después de tantos años ¿todavía la gente te llama Benito cuando te ve por la calle?
Algunos sí, pero también Pepelu y Martín…y la mayoría Carlos Iglesias


¿Cuando se te pasó por la cabeza que querías ser director?
No se me pasó, se le ocurrió al productor.

¿Es mas fácil dirigir o interpretar?
Si te sale, es fácil, de lo contrario, es imposible.

¿Como se apaña uno para hacer las dos cosas a la vez?
Es más complicado visto desde fuera…no es tan difícil.

Tanto en Ispansi como en Un Franco 14 Pesetas le propones a la gente unas películas cercanas y concienciadas, vamos que tocan casos reales como la emigración, ¿como se te ocurren estas historias para plasmarlas luego en tus películas?
Hijo de emigrantes, y alumno de un niño de la guerra que fue mi profesor de interpretación…

En Un franco 14 Pesetas la película tiene un cierto toque cómico sin embargo en Ispansi es todo un drama lo que nos ofreces, ¿te defines como actor cómico, dramático o te da igual y todo depende del personaje y de la historia que intentas mostrar?
El encasillamiento nunca se lo impone el actor, lo hacen los trabajos que te ofrecen, lo mejor es alternar unos y otros.

¿Te ha tratado bien la crítica?
Me ha tratado, y eso ya es mucho…Qué hablen de nosotros, aunque sea mal.

¿Te afecta emocionalmente que hablen mal de tus trabajos cuando tú nos intentas dar lo mejor de ti en cada uno de ellos?

Todo afecta, no estamos muertos, pero tampoco dura mucho el disgusto…

Ahora antes de pasar a lo gordo a que nos comentes un poco sobre tu nuevo trabajo, háblanos un poco sobre ti, ¿que género cinematográfico es el que mas te gusta?
Las buenas películas…al menos las que lo sean para mí.

Ahora que están cerca los Goya te podrías mojar y decirnos tu favorito-a
No, todos son amigos, y todos las han hecho con su mayor ilusión.

Los sueños alimentan la vida de las personas, ¿cual es el tuyo?
Alguno está cumplido…cada vez son más realizables y menos inalcanzables, ventajas de la edad.

¿Cuales son tus aficiones o hobbies?
Muy normalitos; amigos, cine, teatro, paseos con mis perros, viajar

Dime una película, un actor, una actriz, un director. (Que mas te gusten)
“Plácido” Fernando Fernán Gómez, Eloisa Vargas, Berlanga.

¿Como te defines como persona?
Cojonudo…

¿Simpático como tus personajes o mas serio en persona?
Más juicioso

¿Eres cercano al fan y al espectador o por lo contrario te sientes agobiado en algunas ocasiones?
Depende más del fan que de mí.

Háblanos un poco de tu nueva película
Es una de las mejores comedias de los últimos años…dicho por mi madre.


¿Para cuando su estreno?
Creo que para primavera…lo decide el productor.

Es una obra propia o es un trabajo influenciado
Esta sacado de mis recuerdos y del de mis padres.

¿Nos invitarás al pase de prensa?
No llevo esas decisiones, lo intentaré.

El mundo de los blogueros en especial el dedicado al Cine es muy seguido por la gente, ¿tu sigues algún blog de cine o algún otro o alguna página?
No tengo el gusto, aunque he picado aquí y allá.

¿De donde surge la idea para la segunda parte de Un franco,14 Pesetas?
De la petición de los espectadores, de todo lo que se quedo en el tintero, y de mis ganas de hacer una comedia.

¿Cuesta tanto hacer Cine en España?
Lo que tu creas que cuesta multiplícalo por 100

¿De tus trabajos cual es el que a ti personalmente te gusta mas?, el que recomendarías a todo aquel que no los conozca y se anime a ver alguno.
¿Se puede querer más a un hijo que a otro?

Espero verte recogiendo el Goya por este nuevo trabajo el año que viene, ¿tienes algún proyecto nuevo?
Sí, pero no me atrevo a soñar.

Como despedida ¿podías decir unas palabras a todos tus fans, admiradores y gente que sigue tus trabajos?
Qué posiblemente sean los fans más inteligentes que tenga este país.


Muchas, muchas gracias Carlos por tu tiempo y desde este humilde Blog te deseo lo mejor en tu carrera profesional al igual que una vida en la que todos tus sueños se hagan realidad, un fuerte abrazo.

Por si os ha parecido un poquito escueto con sus palabras aquí os dejo un vídeo de gran interés el cual seguro much@s no habéis visto y con esto me despido de tod@s vosotr@s, muchas gracias por vuestras visitas y próximamente mas entrevistas a actores, actrices y directores los cuales son humanos y a los cuales no les importa el acercamiento hacia el espectador, son personas.

Natural, sencilla y sincera ella es "Pilar Alcon" una Actriz de los 80

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Como much@s sabréis he tenido la suerte de criarme en los 80, he disfrutado y sigo disfrutando de mucho y de muy buen cine, pero si hay algo a día de hoy que añoro es disfrutar de vez en cuando de una de esas películas denominadas por much@s "Ibéricas", un tipo, una clase de Cine a día de hoy extinto, un Cine difícil de encontrar para todo aquel que lo desconozca y muy grato pues proporciona multitud de recuerdos y buenos momentos a tod@s aquellos que lo conocen.
Entre esas producciones Ibéricas tenemos el Fantaterror que era un cine de terror casero de bajo presupuesto francamente divertido del cual el gran Paul Naschy (Jacinto Molina) fue el máximo representante y las típicas Españoladas que eran comedias de destape que se hicieron muy populares en nuestro país después de la caída del régimen.
¿Y a que viene esta lección para muchos un tanto pesada?, pues a que los años pasan y los recuerdos poco a poco se van desvaneciendo, actores y actrices que formaron parte de aquel momento a día de hoy parecen extintos, ya nadie los recuerda y como mucho una pregunta pasa como un flash por nuestras mentes:
- ¿Y que sería de?-.
Pues hablando de aquellos años y aquellos "pedazo de artistas" los cuales a día de hoy aun no han sido reconocid@s como de verdad se merecen hoy me gustaría presentaros a tod@s aquell@s que no "la"conocéis a una gran actriz y a uno de los cuerpos más deseados en España en los 80, hoy estoy aquí para hablaros de:
Pilar Alcon una intérprete de renombre, una mujer de carácter, una gran persona cercana a su público, la cual (me duele decirlo) está un poco olvidada, me he puesto en contacto con ella y amablemente me ha concedido esta entrevista que de buen corazón os ofrezco sin ninguna otra intención que disfrutéis con ella y de ella tanto como yo lo he hecho.
- Con una amplia y selecta filmografía cinematográfica, con interpretaciones teatrales, musicales, series de Tv, apariciones en revista y espectáculos de revista, ¿que ha pasado que la gente parece que ya no se acuerda de ti?,  ¿Te sientes olvidada?.-
"Pues si y no me lo explico, no en las redes sociales y si en el medio  real. Por otro lado es lógico pues fui yo la que me retire en pleno éxito ascendente por la trágica muerte de mi primer hijo con tan solo 24 años de edad. Lo tuve con 17 años, se llamaba Manuel."

-Una terrible pérdida Pilar, eso deja marcada a una persona para toda la vida. De corazón un abrazo y un lo siento mucho.
Dinos, ¿como es Pilar Alcon?.-
"Natural, sencilla, sincera, muy cariñosa, amante de los animales (todos), con principios de vida que me han inculcado como honestidad, superación y fuerza de voluntad. Con un sentido de la ética que a día de hoy es difícil de ver, no hago nada al prójimo que no me gustaría que me hiciesen a mi... (Aunque esto a veces  me produce rabia pues la gente no funciona así y al final una parece boba)."
- ¿Cuales son tus gustos, aficiones, hobbys?-
"La naturaleza, los animales, la decoración, las manualidades, la pintura la oleo (pinto a veces ), internet, los ordenadores, me hice un curso de diseño gráfico, estudiar. Antes me hacia muchos cursos por el Inem (SEPE), cuando los daban y por el puro placer de saber, la música toda (dependiendo de el ánimo)."

- ¿Como es tu día a día?-
"Desde mi retiro por la trágica muerte de mi hijo Manuel, muy normal, dedicada a mis chikis (perritos), a las tareas del hogar, un poco de lectura y el ordenador, viendo tutos por la red ... y un poquito de sociedad por  Facebook."
- ¿Como piensas que te recuerdan tod@s aquell@s que han disfrutado de tus trabajos?-
"Me recuerdan con un gran cariño y me piden que regrese pues deje una muy buena opinión sobre mi calidad interpretativa, fueron muchas obras de teatro ya como actriz principal, mucho cine y algo de tv."

- ¿Como recuerdas el trabajo de actriz en los 80? -
"Muy alegre y chispeante por la recién apertura del  las normas del régimen."


- ¿Como escogías tus trabajos, era difícil conseguir un papel?-
"Me los ofrecían, yo leía los guiones y aceptaba, así alternaba teatro y cine ... tenia mucho éxito por mi calidad, mi profesionalidad y mi gran memoria. Supongo que estos datos se hicieron conocidos y me llamaban. Supongo que si ... ya te digo Juan que para mi no fue así yo tenia siempre trabajo y a veces compaginaba teatro con cine."
- Has intervenido en films como El Retorno del Hombre-Lobo (1980)Escarabajo / Escarabajos Asesinos (1982), Conan el Bárbaro (1982), El Arreglo (1983)Serpiente de Mar (1984)La Pantalla Diabólica (1985)El Señor de los Llanos (1987), Policía (1987)Aquí huele a muerto ... ( ¡ Pues yo no le Sido)! (1990).
¿Como recuerdas uno de tus días de rodaje?-
"Estaba en un teatro haciendo una obra musical cómica con Martes y Trece y me llamaron para hacer Conan el Bárbaro. Fue una experiencia inolvidable .. y ademas me dieron más acción sobre la marcha (cuando me vio John Milius)... esa escena espero la repongan algún día pues la recortaron, me dijeron que tuvieron miedo de la censura por violencia a la mujer (muero cortada por la espada de Conan)."
- Todo el mundo te preguntará sobre tu intervención en Conan, sobre como era el director, como era Arnold, yo voy a ser distinto Pilar. ¿Que te aportó y como influyó en tu carrera ese trabajo a día de hoy considerado film de culto?-
"Para mi fue una experiencia maravillosa por la forma tan espectacular de rodar, amigo mio era un despliegue de medios impresionante, te cuento una anécdota, ya estaba preparada la escena y Milius miraba por una de su múltiples cámaras situadas en la escena del Templo de la Serpiente, no le gustaba lo que veía y nos mandaron a descansar. Tiraron las columnas (visualiza el templo) para ponerlas de otra forma ... Impresionante, además fue la primera película que viví que la música que luego sonó era la misma que nos ponían en el rodaje, esta vivencia también la tuve con otra coproduccion Escarabajo / Escarabajos Asesinos (1982)."

- ¿Que papel interpretado recuerdas con más cariño?-
" Mi primer trabajo como protagonista principal, llevaba solo un año en la profesión. Una coproducción con Alemania titulada EE.UU., Violación y venganza (1983) un intenso e interesante thriller."
- En este mundillo del Cine y el espectáculo una hace much@s amig@s, ¿sigues manteniendo contacto con antigu@s compañer@s de profesión?-
" Me aparte por lo de mi hijo sin embargo he comenzado a recuperar el contacto gracias a las redes sociales  (Facebook), para eso me hice el perfil, para estar en contacto. 

- ¿Me podrías decir un director, actor, actriz preferido?-
"Tengo tantos que prefiero no dar nombres para no afear a los demás."
- Pues dime entonces una película que te guste mucho y necesites ver de vez en cuando-
"La mía de EE.UU., Violación y venganza (1983), la de Martes y Trece, Aquí huele a muerto ... ( ¡ Pues yo no le Sido)! (1990), por el trabajo de caracterización que tuve que sufrir durante horas, casi 6 de maquillaje cada día."

- Como una actriz que ha hecho teatro, musicales, series de tv, películas, etc ... ¿Como te las arreglabas para compartir tiempo con la familia?-
"Con organización, nunca tuve asistenta. Organización y ayuda por parte de mis hijos."

- ¿Conservas todos tus trabajos?. Me refiero a si tienes copia de la películas, revistas y artículos donde apareces o se habla de ti.-
"Pues si pero en formato VHS, jajajajaja, ¡¡¡ imagínate !!!, era lo de la época, muchas veces me digo que debería de buscar una forma para pasarlo todo a DVD, para tenerlo en el ordenador... Creo que hay algo para eso... Es algo que tengo pendiente  ;)."
-Y ahora vayamos a otro tema que también has tocado con películas como El Soplagaitas (1980), Que Gozada de Divorcio (1981), Brujas Mágicas (1981) o Los Autonómicos (1982), por citar algunas, me refiero al Cine de destape. ¿Crees que algún papel te lo dieron por tu espectacular físico?.-
"Pues hombre de todo había por el físico y por la calidad interpretativa. Iba unido !!!."

- Formas parte de la cultura cinematográfica Española al haber formado parte de un tipo de Cine denominado "Ibérico", ¿has recibido premios o algún tipo de reconocimiento por parte de la industria cinematográfica Española o crees que es ahora con el paso de los años cuando de verdad se comienza a valorar este tipo de Cine dada la escasez de géneros y la enorme influencia comercial?-
"No nunca!!!.. Solo ahora parece se valora más como bien dices, a mi aun no me han dado nada."

- Además de artista eras también tu propia representante. ¿A que fue debido (para aquell@s que no lo saben)?, ¿como se te daba?, ¿Eran difíciles las negociaciones en aquel entonces?, ¿Estaba bien
remunerado el trabajo?.-
"En mi caso siempre me pagaron muy por encima de la media por que como yo decía al  negociar les daba físico, calidad interpretativa y mucha profesionalidad !!!, si las querían más baratas que las buscasen. No había tanto en una actriz, las había buenas pero sin físico o viceversa... Y las razones para dejar de tener representante, que lo tuve, es por que no me negociaban bien y me llevaban solo a películas de destape y era una más del lote, no sabían personalizar."

- ¿Que te hacía especial y te diferenciaba de otras actrices en los 80?-
"Que era muy buena interpretando además de estarlo !!!, la mayoría solo lo estaban ::: ;)"

- ¿Te has sentido alguna vez una mujer objeto?
"Nunca."

- Por tu espectacular físico seguro fuiste objeto de deseo de infinidad de hombres. ¿Que se siente?. ¿Como lo llevabas?-
"Sabes, lo curioso es que en aquellos años yo no me veía como me veo ahora al mirar esas fotos, entonces al no estar concienciada de ello no me percataba y de verdad estaba mas a mis hijos, mis animalitos, estudiar y cuidarme en todos los aspectos para dar lo mas de lo mas de mi."

- ¿Como era y como es tu trato con los fans y admiradores?-
"Yo siempre he sido cercana fuera de los platos y escenarios, soy una mas de la calle, soy una mujer como las demás, la ACTRIZ solo sale en los escenarios."
- ¿Fantaterror o Comedia de Destape?
"Fantaterror."

- ¿Puedes dar algún consejo a las nuevas generaciones?-
"Que se formen que estudien y que su afán sea mejorar cada día no la fama."

-¿Que opinas del Cine Español actual?-
"Es de muy buena calidad ..."

- ¿Sigues alguna gala como Los Goya?-
"SI  todas." 

- ¿Ha terminado tu carrera como actriz o no te importaría volver participando en alguna cosilla?
"No me importaría volver pero en mi sitio, no ninguneándome ... lo deje en un lugar alto y así me gustaría me rescatasen, te pongo un ejemplo: como hizo Segura  con Tony Leblanc."

- ¿Unas palabras de despedida? -
"Un  beso lleno de amor para los que me siguen preguntando por que no vuelvo!!!, a ver si mejora la economía!!!
 ...................  Gracias por valorarme tanto en las redes sociales, gracias por tantos correos de admiración y cariño!!!   ¡¡¡ UN BESO !!!

De corazón Pilar muchas gracias tanto por esta entrevista casera como por haber formado parte de la cultura cinematográfica de este país, te admiro muchísimo (lo sabes) como persona y como actriz, espero algún día te concedan la oportunidad de regresar.#porquetulovales

Filmografía:

1980 - El soplagaitas / Mariano Ozores 
1980 - El Retorno del Hombre-Lobo / Jacinto Molina 
1981 - La Momia nacional / José Ramón Larraz 
1981 - de Qué gozada de Divorcio / Mariano Ozores 
1981 - Brujas Mágicas / Mariano Ozores 
1982 - Un Rollos pára Hipólito / Juan Bosch 
1982 - Los Líos de Estefanía / Augusto Fenollar 
1982 - Escarabajo (aka Escarabajos asesinos ) / Steven-Charles Jaffe 
1982 - Femenino singular / Juanjo López 
1982 - Freddy, el croupier / Álvaro Sáenz de Heredia 
1982 - Si las Mujeres Mandaran (o mandasen) / José María Palacio 
1982 - Han violado a mujer Una / Luis Alcoriza 
1982 - Conan el Bárbaro / John Milius 
1982 - Los AUTONOMICOS / José María Gutiérrez Santos 
1982 - Piezas / Juan Piquer Simón 
1982 - Le llamaban JR / Francisco Lara Polop 
1983 - EE.UU., Violación y venganza / José Luis Merino 
1983 - JR contraataca / Francisco Lara Polop 
1983 - Un Marido de Ida y Vuelta (TV) / F. García de la Vega 
1983 - El Arreglo / José Antonio Zorrilla 
1984 - Serpiente de mar / Amando de Ossorio 
1984 - Fiebre de danza / Manuel Mateos 
1985 - La Pantalla diabólica / Joaquín Hidalgo 
1985 - Don Cipote de la Manga / Gabriel Iglesias 
1985 - Lecciones de Tocador (TV) / F. García de la Vega 
1986 - Tristeza de amor ( TV - Ep. "El viejo Werther") / F. García de la Vega 
1986 - Los Presuntos / Mariano Ozores 
1987 - El Señor de los Llanos / Santiago San Miguel 
1987 - Policía / Álvaro Sáenz de Heredia 
1990 - Aquí huele a muerto ... ( ¡ Pues yo no le Sido)! / Álvaro Sáenz de Heredia 
1990 - La Abuela Echa Humo (TV) / F. García de la Vega 
1993 - suelas del cinco Humor (TV) / Juanjo Alonso Millán 
1993 - Estrellas Humor del cinco (TV) / Juanjo Alonso Millán 
1993 - El Bar de los Poyatos (TV) / Juanjo Alonso Millán 
1994 - ¡Ay, Señor, Señor! (TV - Ep "Curas de Urgencia",. "El licor del pater Clauvis) 
1994 - El sexólogo (TV) / Mariano Ozores 
1994 - Una Chica sin empre Millón / Álvaro Sáenz de Heredia 
1994 - Quien da la Vez (TV) / Vicente Escrivá 
1994 - de Qué Loca Peluquería (TV) / Eloy Arenas 
1996 - Este es mi barrio (TV -. Ep " No heno Más cera de Me que arde "," Dulce laboro "," Honrarás a tu padre ") 
1996 - Manos a la Obra - (TV) / Vicente Escrivá 
1996 - Carmen y Familia (TV) / Vicente Escrivá 



1997 - La Carcel Modelo, de Arniches (TV) / Angel Montesinos TEATRO Y MUSICALES: 1980 - La Vida en Tanga / Juanjo Alonso Millán 1981 - Viva la Revista / Eloy Arenas y Manolo Cal 1982 - Me Río de Janeiro / Juanjo Alonso Millán 1984 - Sé Infiel y no hay aire Mires QUIEN / Juanjo Alonso Millán 1985 - Con las Tres en la Cama Estés / Juanjo Alonso Millán 198? - El Camarote / 1988 - Róbame sin Billoncito / Fernando Arrabal 1986 - Y yo con Quien me acuesto / Juanjo Alonso Millán 1987 - Ahora sí puedo, Cariño / Juanjo Alonso Millán 1988 - Entren Sin LLAMAR / Juanjo Alonso Millán 1988 - La Abuela Echa Humo / Mendizábal 1989 - Alta Seducción / Arturo Fernández

Más fotos de la Artista:


La actriz en la actualidad (si os encontráis con ella por Madrid no olvidéis saludarla es muy cordial).

Bueno amigos y amigas espero os haya gustado esta entrevista reportaje, al igual que espero (ya no por mi) que si os ha gustado compartáis el enlace y comentéis pues considero merece mucho la pena.

Un Saludo y Muchas Gracias

Pablo Campelo

Street Dance 2 / StreetDance 2 (2012) 3D

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Ficha Técnica
Director:
Max Giwa, Dania Pasquini
Guión:
Jane English
Fotografía:
Sam McCurdy
Reparto:
Tom Conti, George Sampson, Falk Hentschel, Sofia Boutella, Deborah Rosan, Joanna Jeffrees, Tom Swacha, Glenn Webster, Sam Andé, Stephanie Nguyen
Productora:
BBC Films / Vertigo Films / British Film Institute (BFI)


Crítica:
¿Y yo que hago viendo cosas de estas?, pues bien l@s que me conocéis sabéis que veo de todo, como buen cinéfilo no cierro puertas a nada, ni a ningún tipo de Cine ni a ningún tipo de género, como bien dicén en la variedad está el gusto.
No puedo defender el producto a tratar diciendo que es un películón pues su historia es del tipo vulgar trillada, mil veces vista, con grupo de héroes (en este caso bailarines), con romance pastelero-bailongo muy al estilo Baila conmigo (1998) y también con el coletazo del estereotipo maestro-aprendiz, engullido a lo largo de la historia del cine en diferentes formatos (sino recordemos al señor Miyagui y la gran Karate Kid (1984).
Dejando a un lado el modo historia (que se puede coger con pinzas) el producto en general se puede dar por bueno, la dirección es buena e inteligente a la hora de filmar va a lo que va esto no vale pare filosofar así que centran su guión en pasear al espectador por diferentes países, le ofrecen coreografías de baile de todos los estilos, gustos y sabores (algunas mejores que otras) con el añadido especial y particular de la Salsa y el ritmo Latino que son lo que salvan un poco al producto pues ver tanto salto, acrobacia y movimiento robótico como que causa la impresión de estar en un espectáculo de circo callejero en el cual parece que el ganador será aquel que logra desarticular más huesos de su cuerpo.
Un buen 3D, una gran fotografía y vestuario, unas buenas coreografías, buena música y unas interpretaciones físicas insuperables hacen de este film un producto entretenido y divertido para un momento en el que a uno le apetezca desconectar y disfrutar sobre todo de cuerpos femeninos y masculinos "perfectos".


Notes on a Scandal / Diario de un Escándalo (2006)

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Ficha Técnica
Director:
Richard Eyre
Guión:
Patrick Marber (Novela: Zoë Heller)
Música:
Philip Glass
Fotografía:
Chris Menges
Reparto:
Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, Phil Davis, Michael Maloney, Juno Temple, Max Lewis, Joanna Scanlan, Julia McKenzie, Shaun Parkes, Tom Georgeson, Emma Kennedy, Syreeta Kumar
Productora:
Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council / BBC Films

2006: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actriz, guión adaptado, música.
2006: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz, actriz de reparto, guión.
2006: Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor film británico y actriz (Dench).
2006: Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett).
2007: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea.
2006: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz y actriz secundaria.

Crítica:
Ayer mientras la veía no podía evitar publicar un par de Tweets (@CampeloJuanP) después de anunciar que mi día había terminado y me iba a descansar, ¿que pasa? que no hay descanso mejor para un buen Cinéfilo que una película en condiciones y este film cumplía todos los requisitos para que no me quedase dormido después de un día muy atareado.
Me esperaba un sórdido y duro drama (que también lo es) con unas interpretaciones monumentales (que también las tiene), lo que no me esperaba es el giro de tuerca que se va hilando minuto a minuto según avanza la historia llegando a la confrontación de esta tres puntos argumentales sobre los cuales si uno se pusiera a filosofar (cosa que no voy a hacer pues cada uno tiene sus propias ideas y razonamientos) podría hasta escribir un libro:
  1. Las Infidelidades
  2. Las Relaciones Sexuales entre profesores y alumnos (siendo el alumno un menor)
  3. La Obsesión y el Acoso
Un guión completísimo muy bien dirigido y una historia que suscita polémica, emana cierta intriga y no le faltan momentos sensuales, todo avanza poco a poco hacia un final de la trama insospechado.
El apartado técnico no tiene mucho que rascar en esta película si quitamos su banda sonora, todo muy corriente. Lo que más me ha gustado son las interpretaciones, unas interpretaciones aceptables en toda la historia las cuales llegadas a los momentos más conflictivos del film explotan brindando al espectador un cúmulo de emociones y sensaciones, atrapándolo de tal manera que parece vivir la situación, tanto Blanchett como Dench están enormes, no dejan a nadie indiferente.
Una cinta recomendadísima para todo aquel o aquella que le guste filosofar, retorcer el cerebro y pajearse mentalmente con lo políticamente correcto e incorrecto, sobre la moralidad y la inmoralidad, todo esto a la vez que sientes como una persona se obsesiona contigo y te va a hacer la vida imposible. 

Respiro (2002)

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Ficha Técnica
Director:
Emanuele Crialese
Guión:
Emanuele Crialese
Música:
John Surman
Fotografía:
Fabio Zamarion
Reparto:
Valeria Golino, Vincenzo Amato, Francesco Casisa, Veronica D'Agostino, Filippo Pucillo, Emma Loffredo, Avy Marciano, Elio Germano
Productora:
Coproducción Italia-Francia


2002: Cannes: Gran Premio de la Semana de la Crítica.
2002: Premios David di Donatello: Mejor productor. 4 nominaciones.

Crítica:
Hay películas malas y muy malas, al igual que hay películas buenas y muy buenas, también hay productos simplemente aceptables y auténticas obras maestras, luego también hay obras como "Respiro" que son pura narrativa poética visual.
Imposible ofrecer más con tan poco pues la esencia verdadera del producto en si reside en su sencillez y naturalidad, la historia que se ofrece es fácil de seguir, cómica, dramática y muy muy campechana, pues tan solo se muestra la vida de los habitantes de una isla de pescadores, sus secretos, sus sentimientos, sus pasiones, sus distintas personalidades, su sustento económico, su cultura, sus costumbres, sus miedos, sus problemas, sus amoríos....
Aparte de todo esto el film se centra en el personaje de Gracia (Valeria Golino) una joven madre de dos hijos que sufre esquizofrenia, todo ello sin abandonar en ningún momento un tono cómico-amargo en la trama haciendo que cada personaje sea único e irrepetible.
No son muchos los trabajos de Emanuele Crialese pero son muy buenos, hacen mella en el público provocando la ineludible sensación de que su Cine tan propio y personal lo hay que seguir si o si, con muy poco presupuesto hace las cosas muy bien, ensambla apartados de forma extraordinaria haciendo que todo sea parte de lo mismo, todos los elementos y distintos apartados que hacen posible la filmación de una escena se compenetran entre si a las mil maravillas.
Buena dirección, guión, interpretaciones y un apartado técnico brillante, filmada íntegramente en la isla de Lampedusa (Italia).


No es una película cualquiera solo ver su puntuación:


Terraferma (2011)

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Ficha Técnica
Director:
Emanuele Crialese
Guión:
Emanuele Crialese, Vittorio Moroni
Música:
Franco Piersanti
Fotografía:
Fabio Cianchetti
Reparto:
Filippo Pucillo, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Fiorello, Claudio Santamaria, Francesco Casisa, Martina Codescasa, Mimmo Cuticchio, Titti
Productora:
Coproducción Italia-Francia; Cattleya


2011: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado.
2011: 3 Nominaciones David di Donatello: Mejor película, director y actriz (Finocchiaro).

Crítica:
Filmada en Linosa, una isla Italiana del canal de Sicilia que no tiene más que 450 habitantes, con esta información y sabiendo que la dirige Emanuele Crialese uno ya sabe a lo que se enfrenta.
Esto no es "Respiro (2002)" ni de lejos, aquí se abandona la poética narrativa visual y todo se estructura en un grito protesta conjunto en el cual se enfrentan la evolución, el desarrollo (de un pueblo de pescadores) y la inmigración.
La historia que se ofrece es simple pero está muy bien estructurada, el tema a tratar es muy interesante la evolución de un pueblo de pescadores con antiguas raíces pesqueras el cual ante la escasez de pesca prueba con el turismo en la isla teniendo que hacer frente a diversos problemas y contingencias a base de antiguas "Leyes Locales y Marinas".
Un film que habla sobre la inmigración y muestra el carácter, moralidad y bondad de la población isleña que no duda en rescatar inmigrantes náufragos aunque esto les suponga intensos conflictos con la policía de la zona y mala reputación para el turismo.
¿Que pasa?, que aun con la aceptable dirección, las buenas interpretaciones (donde destaca entre tod@s la bella Donatella Finocchiaro), un guión interesante y un apartado técnico de postal, la cosa no llega a cuajar del todo de forma que parece que todo es una incorrecta entonación falta de sentimiento no de significado, se intentan tratar muchas cosas a la vez, vida de los personajes y sus personalidades, inmigración y turismo de manera que se nota la falta de acierto al enlazar temas de forma que el espectador nada más terminar el film se queda como estaba al principio y lo único que muestra es indiferencia.
No es una mala película, yo recomendaría verla, no deja mal sabor de boca mientras uno no se haga ilusiones pensado que va a disfrutar algo similar a Respiro (2002).



Buda az Sharm Foru Rikht / Buddha Collapsed out of Shame / Buda Explotó por Vergüenza (2007)

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Ficha Técnica
Director:
Hana Makhmalbaf
Guión:
Marzieh Meshkini
Música:
Tolibhon Shakhidi
Fotografía:
Ostad Ali
Reparto:
Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome
Productora:
Coproducción Irán-Francia


2007: San Sebastián: Premio Especial del Jurado

Crítica:
Este es el primer largometraje de una joven directora Iraní (tan solo 18 años) a la que solo le hace falta una cámara, escenarios naturales, unos niños y una historia simple en argumento pero rica en contenido, llena de valores y sentimientos para demostrar su enorme potencial.
Una película necesaria, cruda, sensible y conmovedora que muestra tan solo en 81 minutos lo que grandes directores aclamados mundialmente no podrían hacer en su vida.
Baktay (Nikbakht Noruz) es una niña Afgana de seis años la cual incitada por el interés de su vecino en aprender al alfabeto se lanza a lo que le supondrá toda una odisea, una aventura vista a través de los ojos de un niño, quiere ir a la escuela y aprender su lengua materna. Todos son inconvenientes y problemas a la hora de realizar su sueño con ello se demuestra que desgraciadamente la enseñanza no está a disposición de cualquiera. A la niña le hace falta un cuaderno y un lápiz para poder acudir al colegio pero como sus padres son pobres (viven en una cueva bajo la estatua de Buda destruida por los Talibanes) no le queda otra que ir a vender huevos al mercado. Con tan solo seis años lucha por conseguir su sueño, el poder aprender. No deja de encontrarse con más y más obstáculos por el camino dando así la impresión de nunca poder alcanzarlo, ella no se rinde. Niños que juegan a la guerra la capturan y simulan su lapidación, pretenden destruirla como las cuevas de Buda o matarla como hicieron los americanos en los laberintos de las cuevas teniendo el film como significado final una frase entonada al viento:

- "Baktay tienes que morir para ser libre" -

Un conmovedor relato visto a través de la supuesta inocencia de un niño, una película llamativa por su significado e impresionante por todo el cúmulo de sensaciones que logra transmitir a un espectador perplejo por la historia que está viendo, muy dura pero real como la vida misma, muy tierna, dulce y auténtica, un  documento visual de lo que desgraciadamente pasa en el mundo y no nos damos ni cuenta.


"Muchísimas gracias Paloma por habérmela recomendado".


Jodaeiye Nader az Simin / A Separation / Nader y Simin, una Separación (2011)

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Ficha Técnica
Director:
Asghar Farhadi
Guión:
Asghar Farhadi
Música:
Sattar Oraki
Fotografía:
Mahmoud Kalari
Reparto:
Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh
Productora:
Memento Films / Sony Pictures / Asghar Farhadi


2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original.
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz.
2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa.
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera.
2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera.
2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera.
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera.
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión.
2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2011: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera.
2011: Premios David di Donatello: Mejor película extranjera.
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera.

Crítica:
Y con esta película que me ha recomendado Abanis Medina me enfrento a todo un dilema cinematográfico (mi cabeza echa humo), ¿porqué?, pues no dejo de plantearme la siguiente cuestión ¿como una película rematadamente buena puede no gustarme?.
Si señores y señoras, esta película es una auténtica obra maestra, impecable en cada uno de sus apartados y comparable en calidad a otras obras maestras de la Historia del Cine como El padrino (The Godfather, 1972) - Francis Ford CoppolaEl bueno, el feo y el malo (1966) - Sergio Leone2001: Una odisea espacial (2001: A Space Odyssey, 1968) - Stanley Kubrick Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962) - David Lean (por citar algunas que tampoco me han gustado), aunque comprendan géneros y temáticas bien distintas yo me centro en un mismo denominador común, su inmejorable calidad artística y técnica por la cual tienen merecidos todos y cada uno de los premios recibidos.
Y esto da para una enorme reflexión (pero esto es Cine Resumido y no quiero extenderme mucho) sacando siempre la misma conclusión:
"No son los premios ni  la crítica quien decide cuales son las películas que más nos gustan, el Cine que más nos gusta lo elegimos nosotros mismos y nos importa un cuerno lo que digan los demás a no ser que uno sea un falso hipócrita y por dárselas de entendido siempre se posicione a favor de las ideas de supuestos entendidos en el tema".
Ahora os voy a hablar de la película, Nader y Simin, una Separación es un DRAMÓN, es un film con un guión ASOMBROSO, con unas interpretaciones SOBÉRVIAS y con un apartado técnico que encaja como ANILLO AL DEDO, en ella se ofrece la historia de un matrimonio Iraní con una hija, la mujer se quiere ir a otro país en busca de una vida mejor, el marido no está dispuesto a abandonar a su padre con Alzheimer (de ahí lo de la separación) y la hija que tienen en común "pinta cero" pues parece no tiene claro hacia que lado tirar de manera que se mantiene como "Ausente". Bien, la mujer (Simin) mientras se arregla lo de la separación se vuelve a casa de sus padres, entonces el marido (Nader) contrata a una asistenta para que le ayude a cuidar de su padre enfermo mientras el está en el trabajo, ¿y que pasa?, pues que se lía la de "Dios" cuando Nader llega un día a casa y se encuentra al viejo medio muerto atado a la cama y ve que le han robado dinero, es entonces cuando entabla discusión con la asistenta le da un empujón y esta cae por las escaleras perdiendo a su bebe (estaba embarazada de 4 meses). La vida de tod@s los involucrad@s en la historia ya no volverá a ser la misma.....
Un film muy completo que habla sobre distintos temas como el Alzheimer, la vejez, el matrimonio, la familia, la justicia,  la religión y cultura Iraní, ¿que pasa entonces? que la historia resulta muy muy sobrecargada, la dirección no es la correcta pues trata muchos temas, se lía un batiburrillo de la leche y no termina de encajar ni definir ninguno, todo resulta rematademente vacío e insípido, se hace PESADA y uno se queda como extrañado no logra encajar la falta de tacto, tino o acierto a la hora de desarrollar el producto el cual sin ninguna duda se muestra con muchos valores pero sin ninguna clase de sentimiento que haga que el espectador empatice con los personajes.


"¿Una Obra maestra?, SI, pero a mi no me llena".

La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 / Blue Is the Warmest Color / La Vida de Adèle (2013)

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Ficha Técnica
Director:
Abdellatif Kechiche
Guión:
Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)
Música:
Varios
Fotografía:
Sofian El Fani
Reparto:
Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi
Productora:
Wild Bunch / Quat'sous Films / France 2 Cinema / Scope Pictures / Vértigo Films / RTBF / Canal + / CNC


2013: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio FIPRESCI.
2013: Premios César: Mejor actriz revelación (Exarchopoulos) 8 nominaciones.
2013: Globos de Oro: Nominada a Mejor película extranjera.
2013: Critics Choice: Mejor film de habla no inglesa y Mejor intérprete joven.
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.
2013: National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación.
2013: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película y Mejor director.
2013: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera.
2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor film extranjero.
2013: Premios Guldbagge: Mejor película extranjera.
2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

Crítica:
Antes de comenzar a hablar sobre la película me gustaría recomendar a todo el mundo Melissa P. (2005) de Luca Guadagnino y con María Valverde como protagonista, un film de similares características a este a tratar que a mi personalmente me ha gustado mucho más aunque no sea muy conocido.
Si me animé a ver esta película sin tener la más mínima idea de lo que iba es por que me la recomendó el amigo Raúl Cifuentes del Blog ¡Horror... el horror...!, mis conclusiones después de 180 minutos de metraje son las siguientes, voy a ser claro, objetivo y voy a expresarme sin pelos en la lengua así que tod@s aquell@s más sensibles aquí pueden parar.
La Vida de Adéle nominada y galardonada a nivel mundial es una buena película (algo larga) pero también es un engañabob@s, ¿que tiene esta película que la diferencie de otras muchas iguales o similares? pues claro está que sus escenas de sexo explícito donde no falta un primer plano de un "coño" bien jugosito y de apariencia mojado, una buena polla empalmada recién sacada del horno, tetas y culos por doquier, palmaditas caseras en las nalgas, pezones más tiesos que el palo de una bandera y las correspondientes mejillas sonrojadas después de una buena follada o un buen frote de almejas. 
Esto no se muestra en una escena, sino son varias a lo largo del film, a mi personalmente no me molesta ni me asusta, cada uno expresa su trabajo como lo siente y si esta es la forma de hacerlo de su director pues OLEEE!!! sus cojones a mi esto no me ha parecido Arte, ni creo que se merezca los premios ni de mejor película ni de mejor director pues lejos de una película esto se asemeja más a un film voyeur amateur que los hay muy buenos.
¿De que va la peli?, si algo tiene de bueno el producto es que se puede "si se quiere" filosofar hasta la saciedad con el pues busca una obvia polémica tratando temas como la homosexualidad, la heterosexualidad, la bisexualidad, la homofobia, la enseñanza y se dan pespuntes a obras literarias como "La vida de Marianne", obras de pintura como las de Picasso, para ello a una de las protagonistas termina siendo profesora (además de posar en bolas)y la otra una pintora reconocida.
También se deja un lugar para un romance, para los celos y las infidelidades, también para la fiesta del orgullo Gay (a modo reivindicación) y para los bares de ambiente donde todo el mundo que acude a ell@s parece más salido que el pico de una mesa.
¿Y con todo este batiburrillo a los profesionales se les da por decir que es Arte?, ¿que merece ser premiada?, pues si, bravo!!!, no comprendo como esos primeros planos de una muchacha sin espíritu  con dotes faciales interpretativas similares a las de Kristen Stewart en la Saga Crepúsculo, y esos primeros planos de mocos colgando a mi me recordaban a los Trolls de David el Gnomo o al amigo de Sin-Chan llamado Boo-Chan (también siempre lleva un moco colgando). ¿Y esto es arte y merece ser premiado?....
Prosigo, se intenta mostrar tanto como desde las primeras experiencias y juegos sexuales de una adolescente en busca de su plenitud hasta el amor claramente inexistente, se plantea la duda de una posible ninfomanía para terminar intentando reconducir la historia hasta el punto de que lo que le pasa a Adéle es que no sabe estar sola, sufre un gran trastorno de la personalidad el cual le lleva a estar tanto con hombres o mujeres para afrontar la soledad ¿y que mejor manera de hacerlo que echando un buen polvo?.
No es una mala película aunque sea una auténtica tomadura de pelo, la única escena que merece la pena (yo la recortaría y tiraría el resto) es la de la ruptura entre Adéle y Emma, en esa escena Léa Seydoux da el 125% y demuestra que es una actriz a tener muy en cuenta. El resto para much@s es arte a mi ... no me ha convencido.

"Para ver esto mejor una porno".

León y Olvido / León and Olvido (2004)

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Ficha Técnica
Director:
Xavier Bermúdez
Guión:
Xavier Bermúdez
Música:
Coché Villanueva
Fotografía:
Alfonso Sanz Alduán
Reparto:
Marta Larralde, Guillem Jiménez, Gary Piquer, Jaime Vázquez, Mighello Blanco, Rebeca Montero, Nerea Barros, Laura Ponte
Productora:
Xamalú Filmes / El Paso P.C.


2004: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado

Crítica:
Intentando hacer de este Blog un lugar serio y respetado por todos aquellos amantes del Cine en general no podía dejar pasar la ocasión de comentar esta película, eso y también que siento una admiración fuera de lo normal hacia la actriz protagonista Marta Larralde, paisana mía (Pontevedra) y ante todo una gran artista la cual dota de calidad todo aquel proyecto en el que interviene, no digo más sobre ella salvo que otro día nos lo explicará.

Esta no es la película perfecta tiene sus fallos sin embargo es una de esas películas que la ves y te toca, te hace sentir y sobre todo te hace pensar, es real como la vida misma, dura cuando tiene que ser dura, tierna cuando la ocasión lo merece, emotiva pues es imposible ver alguna escena y no emocionarse.

La película es un drama familiar lleno de humor negro, el peso de toda la trama recae sobre dos personajes León (Guillem Jiménez) un joven con síndrome de Down y Olvido (Marta Larralde), son hermanos mellizos y huérfanos.
La historia comienza cuando León no acepta estar en centros especializados y hace todo lo posible para que lo echen y devuelvan con su hermana, Olvido ha tenido que dejar los estudios y ponerse a trabajar para poder salir adelante el tener que afrontar el hacerse cargo de su hermano le privará de muchas cosas aparte de eso supondrá el aceptar nuevas responsabilidades, no acepta la situación, una boca mas que alimentar, una preocupación mas pues el chaval para muchas cosas no puede valerse por si mismo, Olvido no está dispuesta a aceptar ese tipo de vida por eso es muy dura con León e intenta (de muy malas maneras) hacer que este se valga por si mismo, que sea autosuficiente.
Pese al duro trato de Olvido, ser abandonado e incluso varios intentos de asesinato León no puede dejar de sentir por su hermana un amor incondicional, para el ella lo es todo, es el centro de su universo.

Lejos de caer en lo fácil y mostrarnos un dramón empalagoso lo que se le ofrece al espectador es una historia fresca, real, muy fácil de seguir, no es la típica película hecha para provocar pena en el espectador mostrando a un pobre chaval con Síndrome de Down que no puede valerse por si mismo, todo lo contrario vemos como intenta hacer la comida, hacer recados, vestirse solo, relacionarse con la gente, como se enamora, como son sus muestras de cariño, siempre se muestra un progreso y optimismo fuera de lo normal en el personaje, algo sorprendente pues su hermana es todo lo contrario, parece no tener corazón, es muy egoísta, muy dramática, muy pesimista y un poquito hipócrita, son como el Sol y la Luna, como el Día y la Noche.

La dirección es correcta, es la adecuada, la ideal para que la película parezca lo mas real posible, de hecho ha sido premiada en varias ocasiones, su guión brinda una historia pobre de argumento pero rica tanto en personajes, como situaciones, como diálogos, como en acercamiento a la realidad, te la crees y la vives como tal.

El verdadero encanto de esta película reside en dos personajes León y Olvido, dos personas, dos mundos totalmente opuestos pero no por una enfermedad sino por personalidad y carácter, son dos grandes actores los que interpretan a estos personajes, Guillem JiménezMarta Larralde los cuales con su brillante interpretación nos sorprenderán, nos harán odiarlos y quererlos, es como si compartiesen con nosotros un pedacito de sus vidas.

El apartado técnico (de escasos recursos) nos ofrece lo básico para uno se sienta partícipe de la historia, unos buenos escenarios filmados en A Coruña y una magnífica fotografía.

Premios recibidos:

Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado (2004).


Globo de Cristal al mejor director (Xavier Bermúdez) y a la mejor actriz (Marta Larralde) en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa)(2004).

Premio del público en el Festival Internacional de Cine de Atenas (Grecia) (2004).

Premio al mejor guion y a la mejor actriz (Marta Larralde) en el Festival CineEspaña (Toulouse) (2004).

Premio al mejor director (Xavier Bermúdez) y a la mejor actriz (Marta Larralde) en el Festival de Cine Independiente de Orense (España) (2004).

Premio a la mejor actriz (Marta Larralde) y Premio del Jurado a la Mejor Película en Black Nights Film Festival (Tallin /Estonia) (2004).

Premio FIPRESCI y Mención Especial a Guillem Jiménez en Tbilisi Film Festival (Tiflis/Georgia) (2006).

Ya no os digo mas, hay que verla si o si....

"Orgulloso de mi Gente". Entrevista a Marta Larralde

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Ha sido un honor, todo un privilegio y todo un detalle que una paisana me haya concedido un poco de su tiempo, no me lo creía cuando tan cordialmente y sin ningún tipo de pegas esta actriz accedía a una pequeña entrevista, seguramente muchos la conoceréis pues tiene un montón de fans y admiradores debido a su paso por Gran Hotel (2011-2013).

Marta saltó a la fama y se le abrieron las puertas al mundo de la interpretación con su paso por Hospital Central (2000) pero tengo que confesar que yo no soy mucho de series, respeto el trabajo de los actores en las mismas pero no las sigo. Fue en el año 2001 cuando la conocí por primera vez viendo Lena, en aquel entonces ni siquiera sabía como se llamaba, pero luego vi León y Olvido, el talento de esta chica me parecía algo fuera de lo normal, que natural, que humilde y que valiente a la hora de interpretar, luego vinieron mas películas como:
Una preciosa puesta de sol (2003)
Mar Adentro (2004)
El penalti más largo del mundo (2005)
Interior (noche) (2005)
Días azules (2006)
La velocidad funda el olvido (2007)
Dos miradas (2007)
Hotel Tívoli (2007)
4.000 euros (2008)
Onde Está a Felicidade? (2011)
Outro mais (Otro más) (2012)
Todas las mujeres (2013)
O ouro do tempo (El oro del tiempo) (2013)
Justi&Cia (2014)

Además de series y películas esta joven actriz también a filmado un montón de cortos:

Los perros de Pavlov(2003), de Kike Maíllo.
El último peldaño (2004), de José Manuel Quiroga.
Reencuentro (2006) de José Manuel Vázquez y Martin Cañedo
HollywoodWonderland (2006) de Alfonso Campos
Luz (2007) de Antonio Pérez
Espaguetis crudos (2008) de Lluna Juve. 
Mínimo común múltiplo (2009) de Rubén Coca.
Il mondo mío de Jose Manuel Fandos y Manuel Estella. 
El disfraz del cielo de Javier Marco Rico. 
Pornobrujas de Juan Gautier. 
La colina del olvido de Borja García.
PornoBrujas de Juan Gautier

Pero esto no es todo, también ha hecho Teatro:
El zoológico de cristal, dirigida por Manuel Camba.
El flautista de Hamelín, dirigida por Manuel Camba.
Aquelarre, dirigida por Malé González.
El color de agosto, dirigida por Marta Álvarez.
Sosticio, con la Fura dels Baus
La intrusa, dirigida por Rosa Fernández
Tardes no solpor , poesía y acrobacias en el Museo Verbum de Vigo
Precipiatadas, danza aérea
Teoría y Práctica sobre los principios mecánicos del sexo, dirigida por Miguel Ángel Cárcano

Impresionante ¿no?, me parece digno de admirar pues posee una trayectoria seguramente envidiada por much@s actores y actrices los cuales también aun siendo grandes profesionales y gente muy preparada no han conseguido hacer carrera, pero esto no es todo la lista sigue y debéis saber que Marta además de actriz también es guionista:

666 programa piloto para T.V.

¡Ah, eres tú! Cortometraje.
Un mar de recuerdos. Documental.
Ni de tu sombra. Cortometraje.

Auxiliar de dirección:
Los lunes al sol (2002), de Fernando León de Aranoa.
Descongélate (2003) de Felix Sabroso y Dunia Ayaso

Y ha aparecido también en algún episodio de series interpretando un personaje pero sin papel fijo:
Galicia Express(2000). TVG.
Pequeno Hotel (2001). TVG.
Un paso adelante (2004). Antena 3.
UCO (2009). TVE
O Nordés (2009).  TVG
Impares (2009). Antena 3
Matalobos (2009). TVG
Los misterios de Laura (2010). TVE
Todas las mujeres (2010). TNT dirigida por Mariano Barroso

Entre tanto y tanto trabajo un vídeo de ella, para que le pongáis cara tod@s aquell@s que no la conocéis y para que disfrutés tod@s aquell@s que si:



Bueno, una vez conocido un poco sobre Marta y su trabajo os explico, yo soy de Marín un pueblo de la provincia de Pontevedra y cuando me enteré que la muchacha era de Vigo un pueblo de la misma provincia el cual no está a mas de 20 minutos de Marín creedme me quedé alucinado, ¿Gallega y de Vigo?, tenía que hacer lo posible por ponerme en contacto con ella y que me contestase a unas preguntas, la admiro por su trayectoria, por su talento, por su entrega, me parece todo un estandarte, un patrimonio de mi añorada tierra que nos representa con su arte y su talento en todo aquello que hace, me siento orgulloso, muy orgulloso de ella, espero el destino la trate con cariño le ofrezca nuevos trabajos, nuevos retos y conociéndola se que de todos ellos sacará algo positivo y sin ningún tipo de problemas brillará, es una gran actriz y una bella persona la gente así triunfa y hace grande todo aquello que toca.

No solo soy yo el que confía ciegamente en ella, la sigue y admira su trabajo, ya ha sido premiada en unas cuantas ocasiones:
2001

Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine de Tudela, por "Lena".
Premio Mejor Actriz Chano Piñeiro, por "Lena".

2004
Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Toulouse, por "León y Olvido".
Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, por "León y Olvido".
Premio a la Mejor Actriz en Black Nights en Tallin- Estonia, por "León y Olvido".
Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine Independiente de Orense, por "León y Olvido".
Premio Mestre Mateo a la Mejor Actriz Protagonista por "León y Olvido".

2006
Nominación al Premio Mestre Mateo Mejor Actriz Secundaria por "Días Azules".

2011
Nominación al Premio Mestre Mateo Mejor Actriz Secundaria por "Outro Máis".

2012
Premio Ofimar a la mejor interpretación por "Pornobrujas".

Una vez repasada su trayectoria y sus premios ¿que os parece si vamos con la entrevista?.

¿Donde, cuando, como decidiste que querías ser actriz?
Es una vocación que fui descubriendo poco a poco, trabajo a trabajo. Cuando hice mi primera peli,LENA, algo se despertó en mi pero tampoco lo tenía claro. Ahora ya no quiero hacer otra cosa!

¿Que te gusta mas de la profesión?
Poder descubrir maneras diferentes de ser, de vivir, a través de los personajes. Tratar de comprenderlos y no juzgarlos. Crezco como persona.

Tienes muchos fans y público que te siguen, ¿como es tu trato con ellos?,¿te sientes en algún momento agoviada?
Para nada! La gente es muy amable y sólo me dicen cosas buenas!

Los sueños alimentan la vida de las personas, ¿cual es el tuyo?
Que la gente pueda vivir tranquila y pueda seguir soñando.

¿Aceptas lo que te surge o por el contrario eres selectiva en tu trabajo?
Es tan difícil poder mantenerse como actor que yo creo que nadie puede negarse a aceptar un trabajo remunerado hoy en día!.
Yo tengo muchos proyectos “por amor al arte” pero trato de involucrarme en aquellos en los que además de la historia, me motive el director y los compañeros. El director es fundamental:  ¿por qué quiere contar esa historia? ¿por qué conmigo?.

De tus trabajos como actriz, ¿cual te ha gustado mas?
Todos son especiales... pero a  LENAle tengo un cariño especial: por la gente del equipo, por estar rodada en Vigo, por ser la primera... creo que la  
peli está muy bien. Siempre que algún amigo me dice: “déjame algo tuyo” le dejoLENA.

¿Podrías contar alguna anécdota como actriz?
Me inspiran mucho los olores a la hora de imaginarme un personaje.

¿Cuales son tus aficiones o hobbies?
Me gusta mucho el deporte: correr por la playa, escalar, barranquismo, surf... también ir a conciertos de jazz y reggae,bailar, leer y el circo.

Dime una película, un actor, una actriz, un director.
Odio estas preguntas!!!! a ver.... españolas voy a decir:
¿Que he hecho yo para merecer esto?
Eduard Fernández
Ana Wagener
Pedro Collantes

¿Cual sería el papel de tu vida?
Una Avatar.

Recomiendanos un libro y una película
CESAR DEBE MORIR, de Paolo Taviani y Vittorio Taviani
DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE CORRER, de Haruki Murakami

Un género de cine que te apasione.
El falso documental.

¿Muchos amig@s o poc@s pero buen@s?
La gente entra y sale de tu vida, algunos se quedan para siempre. Hay que cuidar a los amigos!!!

¿Que tal lo de dirigir y escribir guiones, volverás algún día a ello?
Volveré... pero de momento sólo quiero actuar, que ya es bastante complicado.

¿Como te defines como persona?
Contradictoria.

¿Que se siente al trabajar al lado de Manuel Manquiña, Luis Tosar, Marisa Paredes, Fernando Tejero, Javier Pereira, Nancho Novo, Michelle Jenner, Amaia Salamanca, Concha Velasco, Javier Bardem, etc, todos ellos grandes actores, te sientes intimidada en algún momento?
Nunca me he sentido intimidada, todo lo contrario: arropada y privilegiada.

¿Como consigues que ninguno de ellos te haga sombra?
Pues ...poniéndome debajo de un árbol.

Repasando un poco tus trabajos, hay mucha gente que desconoce tu primera película "Lena", ¿como te surgió la oportunidad de protagonizarla?
Se rodó en Vigo. Mi padre leyó en el periódico que buscaban a la actriz protagonista y me animó a presentarme. En el casting dije que yo quería trabajar como meritoria de dirección... Me hicieron cinco pruebas antes de darme el papel!

¿Para cuando de nuevo como protagonista en una película?
Si no hubiesen recortado tanto en cultura quizá no se caerían tantos buenos proyectos...

¿Extrañas Galícia?
Me encanta ir a Galicia! pero Madrid no me trata nada mal...

¿De donde sacas tanta naturalidad a la hora de interpretar tus papeles?
Pues no sé...

Al igual que en "Lena", en la película "Leon y Olvido" (preciosa película por cierto) nos vuelves a sorprender a todos con una brillante interpretación, ¿como te motivas?, ¿que piensas?, ¿como consigues hacerlo tan bien?, tan creíble, tan natural, desprendiendo sentimiento en cada palabra.
Muchas gracias! yo no creo que lo haga tan bien como tú dices...qué exigente soy!
Procuro comprender las circunstancias de cada personaje y apoyarme en ellas. Trato de ser cada vez más humilde, de quitarme del medio, estar más al servicio de la historia... poco a poco, no es nada fácil.

¿Como te trata la crítica?
Hoy en día todo el mundo opina sobre todo, y con las redes sociales es más fácil. pero ¿tiene todo el mundo un buen criterio?

¿Te afectan las malas críticas?
Las constructivas me gustan, las destructivas y gratuitas no me aportan nada. También valoro de quien vengan.

Para terminar ya Marta di lo que te apetezca y si no te apetece decir nada pues no digas nada.
Y yo pensé que iban a ser unas preguntitas de nada... jajajja! Gracias por el apoyo!!! .


"Jajajajaja, gracias a ti Marta es que me emocioné y me han quedado un montón mas de preguntas por hacerte pero estoy seguro ya tendrás tiempo mas adelante para hablarnos de todos los trabajos que te vayan surgiendo pues estoy seguro te espera una gran trayectoria como actriz, al igual que yo es mucha la gente que te sigue y te apoya incondicionalmente, eres una gran actriz, eres humilde y trabajadora, estoy convencido de que tu trayectoria como actriz será larga y llena de grandes éxitos pues como ya bien dije antes tienes mucho talento y una estrella ilumina tu camino.

Muchas, muchas gracias por tu colaboración, por tu tiempo y es pero triunfes muchísimo, quien sabe ¿quizás algún día podamos verte recogiendo un Goya no?, o mejor todavía levantando un Oscar, estoy muy orgulloso de ti ¡que paisana mas guapa y con talento!, un fuerte abrazo Marta y que no deje nunca de brillar tu estrella..."


Espero os haya gustado tanto como a mi, ha sido todo un placer.


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