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Channel: Cine Resumido
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Adiós Pequeña, Adiós / Gone Baby Gone (2007)

February 11, 2014, 6:10 am
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Ficha Técnica
Director:
Ben Affleck
Guión:
Ben Affleck, Aaron Stockard (Novela: Dennis Lehane)
Música:
Harry Gregson-Williams
Fotografía:
John Toll
Reparto:
Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan, Edi Gathegi, Titus Welliver
Productora:
Miramax Films / The Ladd Company / LivePlanet


2007: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan).
2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan).
2007: National Board of Review: Mejor dirección novel (Ben Affleck), actriz de reparto.
2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto.
2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Amy Ryan).
2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel.
2007: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Ryan). 2 nominaciones.

Crítica:
Primer trabajo de Ben Affleck como director y la sensación de poderío transmitida a la hora de ponerse tras las cámaras no podía ser mejor.
Un film con escenas muy intensas, un thriller complicado resuelto de forma convincente y desarrollado todo en una zona muy marginal donde el crimen, las drogas, la corrupción policial y el secuestro forman parte de forma natural en las vidas de los personajes que aparecen a lo largo del metraje.
La historia que se ofrece tiene como base el secuestro de una menor (4 años), el trabajo policial, la investigación a cargo de dos detectives privados  de la zona y toda la purrela con la que tienen que tratar día tras día.
Un trabajo muy bien dirigido pues la forma en que su director muestra el producto es la adecuada, sombría y marginal, nadie es más que nadie, todo puede resolverse con un disparo, la pobreza está a la orden del día y las drogas conviven con los habitantes de la zona.
El guión es una adaptación de un best-seller escrito por el autor de "Mystic River", es denso, dramático, oscuro e intrigante, los personajes se definen de forma oscura dando la impresión que tod@s tienen algo que ocultar o callar, entre tanto personaje destacan unos más que correctos Morgan Freeman y Ed Harris, dejando el protagonismo a unos jóvenes Casey Affleck y Michelle Monaghan que realizan unas interpretaciones buenas y convincentes.
Una buena película, un gran guión puesto de forma impecable en escena, la única pega es que la trama es muy compleja y algunos tramos del film se hacen aburridos.
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El Cuervo / This Gun for Hire (1942)

February 12, 2014, 11:48 am
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Ficha Técnica
Director:
Frank Tuttle
Guión:
Albert Maltz & W.R. Burnett (Novela: Graham Greene)
Música:
David Buttolph
Fotografía:
John F. Seitz (B&W)
Reparto:
Veronica Lake, Robert Preston, Laird Cregar, Alan Ladd, Tully Marshall, Marc Lawrence, Mikhail Rasummy
Productora:
Paramount Pictures


Crítica:
Otra gran película de la bella Veronica Lake, otro film clásico que se merece un visionado pues el paso de los años no hace más que engrandecer el trabajo de los actores que intervienen, pues a día de hoy ya apartado técnico, dirección y guión quizás resulten un poco anticuados.
En este film un joven (diminuto) Alan Ladd comete un par de asesinatos realizando un trabajo pues es un asesino a sueldo (casi al final de la película se explica como se llegó a convertir en lo que es, se resuelve de manera muy buena), es traicionado y pagado con dinero falso de modo que lo incriminan directamente con el crimen. Es entonces cuando comienza un persecución policial en la que una actriz se verá involucrada mientras el asesino a sueldo intenta descubrir el porqué de la traición desmontando así una confabulación de venta de armas biológicas al enemigo, los japoneses.
Muy entretenida, ligera y con una bella fotografía en Blanco y Negro así se podría definir este producto que brilla pese al paso de los años gracias a sus fantásticas interpretaciones y a un guión que brinda unos personajes seductores, oscuros y solitarios muy típicos del gran Cine Negro.
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Runner Runner (2013)

February 12, 2014, 12:32 pm
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Ficha Técnica
Director:
Brad Furman
Guión:
Brian Koppelman, David Levien
Música:
Christophe Beck
Fotografía:
Mauro Fiore
Reparto:
Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie, Sam Palladio, David Costabile, Oliver Cooper, Ben Schwartz, Laurence Mason, Dayo Okeniyi, Yul Vazquez, Louis Lombardi, Diana Laura, Carlos Sanz, Sam Upton, Bob Gunton
Productora:
New Regency Picture / Appian Way / Double Feature Films


Crítica:
Más tarde o más temprano se tendría que hacer una película tratando este tema, "Las Apuestas por Internet", para ser más exacto en el film solo se tratan "El Poker" y "El BlackJack", ¿que pasa?, pues que no ha sido aceptada ni por la crítica ni por el público, ¿porqué?, fácil  (¡¡Ojo!!!, no es una mala película, entretiene durante su duración y uno la ve de forma fácil), pese a tener un buen guión este resulta muy típico y estereotipado, en el solo se sustituyen las drogas por el juego (por poner un ejemplo) y se sigue manteniendo el mismo tipo de red mafiosa y personajes estereotipados. Se agradece que las interpretaciones sean más o menos aceptables así que pese a ser un mero producto comercial con un cartel llamativo, Affleck, Timberlake y Arterton el espectador consigue involucrarse en la historia la cual una vez más ofrece al malo cabrón, al joven codicioso y a la guapa indecisa de turno que flirtea con uno y con otro.
Si hay algo que ofrece este producto es sembrar la duda sobre la corrupción en este tipo de páginas dedicadas al juego y a las apuestas con lo que se puede decir que logra captar la atención del espectador pues no es nada ficticio lo que se propone ya que se muestra con detalle se hace incapié en el dinero fácil y en los paraísos fiscales.
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Caníbal (2013)

February 13, 2014, 9:32 am
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Ficha Técnica
Director:
Manuel Martín Cuenca
Guión:
Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal)
Fotografía:
Pau Esteve Birba
Reparto:
Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard
Productora:
Coproducción España-Rumanía-Rusia-Francia; La Loma Blanca / Mod Producciones / CTB Film Company / Libra Film / Luminor


2013: Premios Goya: mejor fotografía. 8 Nominaciones, incluyendo película.
2013: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía.

Crítica:
Tenía una espinita clavada con esta película pues no comprendía como había sido el fracaso de Los Goya este año, después de haberla visto con detenimiento y analizada a conciencia claro me ha quedado el porqué, al igual que descaradamente se merece los premios cosechados pues la fotografía que tiene esta película es muy muy buena.
Luego, el producto cojea en los distintos apartados ofreciendo al espectador una de cal y otra de arena que a duras penas lo animan a seguir el metraje hasta el final esperando una buena resolución a la historia, "cosa que no ocurre".
La dirección no es la correcta y se muestra cada vez más indecisa, no se define concretamente con un género y los que ofrece (thriller, drama, romance) están muy mal resueltos es por ello que se notan muchas carencias guionísticas en una simple historia en la cual se intenta explicar "como buenamente se puede" la historia de un sastre "Canibal" (heterosexual) que parece que solo vive para disfrutar del buen vino y de la pechuga. Se definen personajes muy profundos pero el resultado es poco esclarecedor y confuso, se intenta dar que pensar al espectador con la escasez de diálogos cosa que tampoco funciona, eso sin contar que cuando hay alguno el sonido es tan malo que hay que subir el volumen a tope para enterarse y no es porque hablen bajo o no haya una buena pronunciación, es que se capta más el sonido ambiente intentando trasmitir sensaciones con los diferentes tipos de atmósferas creadas que se olvidan que parece que se olvidan que el espectador espera ansioso oír alguna frase que le aclare alguna mal mostrada situación.
Las interpretaciones son buenas, tanto Antonio de la Torre como Olimpia Melinte están muy correctos en sus papeles pero lejos de eso nada más pues el guión les impide brillar con sus respectivos personajes.
A parte de todo esto, unos bonitos paisajes, un buen vestuario, una correcta iluminación en cada escena, buenos y originales planos de cámara y poca cosa más, el producto es muy predecible, soso, le falta chispa, garra, fuerza, mala leche, sangre y no tiene más gracia que la propia del Cine Español la cual una vez más para deleite del espectador lo premia con tetas y culos siendo el añadido especial "Los nabos".

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Las Brujas de Zugarramurdi / Witching and Bitching (2013)

February 13, 2014, 11:11 am
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Ficha Técnica
Director:
Álex de la Iglesia
Guión:
Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música:
Joan Valent
Fotografía:
Kiko de la Rica
Reparto:
Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Alexandra Jiménez, Javier Manrique
Productora:
Coproducción España-Francia; Enrique Cerezo P.C. / La Ferme! Productions


'Las brujas de Zugarramurdi',que partía con diez nominaciones, ganó ocho Goyas, la mayoría en las categorías técnicas: Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor montaje, Mejor sonido, Mejor dirección de producción, Mejor efectos especiales, Mejor maquillaje, Mejor Interpretación Femenina de Reparto (que fue para Terele Pávez, de 74 años).
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (fuera de concurso).

Crítica:
Comenzaré diciendo que si hay algo en lo que no estoy de acuerdo es que dos Goyas concedidos (el de mejores efectos especiales y mejor maquillaje) no eran merecidos aunque este film en esos apartados tuviese muy poca competencia, los Fx en muchas por no decir la mayoría de las escenas (con brujas andando y corriendo por las paredes) son muy muy cutres, cantan a risório-vulgares, se podrían mejorar y mucho, luego está el maquillaje el cual no digo que no fuese más que correcto en casi toda la duración del film sin embargo al entrar Javier Botet en pantalla con sus cutre-salchicheras prótesis todo el anterior trabajo bien elaborado se va al traste.
A parte de esto pocas pegas se le pueden poner a esta película loco-rocambolesca, descarada, gamberra y desvergonzada la cual cumple con creces durante toda su duración brindando al espectador buenos momentos de acción, comedia, fantasía ¿y porqué no decirlo? Terror.
Hay much@s que se las dan de entendidos y con un fácil -" Coño esto es una copia de Abierto Hasta el Amanecer" - lo arreglan todo.
- ¡¡¡Hala, ya está la crítica hecha!!! -
Jajaja, que buenos que son, la comparación es innecesaria, inútil y estúpida,  pues los films no se parecen en nada y los estilos marcados son bien distintos.
Sin elogiar más trabajos que el realizado por Terele Pávez pues su interpretación es lo mejor que ofrece esta película se puede decir que el producto es correcto en todos sus apartados, se puede decir que cumple a la hora de ofrecer por lo menos un rato bastante entretenido a golpe de atracos, fugas, brujas malas, brujas buenas, escenas cómicas, momentos de acción, persecuciones terroríficas, persecuciones a lo "Benny Hill", machos muy machos, hembras muy machos, sapos, ranas, esbirros malvados, brujas cachondas, brujas travestidas, momentos eróticos con escoba incluida, momentos monstruosos y no me refiero al de Botet, tampoco faltan tetas y culos (aunque no sean los soñados o deseados).
¿Como describir el producto?, una bizarrada total sin complejos, un popurrí de géneros bien encauzado aunque no magistralmente mostrado en donde entre pitos y flautas uno se entretiene de lo lindo viendo desfilar un elenco de actores megafamoso in Spanish el cual aporta su granito de arena, tira del carro y como no también tiene que comer pero parece que en el país no hay más actores y actrices que lo hagan igual o mejor, lo cuales se merecen las mismas oportunidades ¿que pasa?, lo de siempre si no son conocidos parece que no venden el producto, ¿a que se debe esto?, una vez más a lo mismo a una inadecuada gestión a la hora de promocionar el producto y no saber vender la película, "solo se vende a los actores y se comercializa con sus nombres".
Haber si algún día dan un poco más de protagonismo a actrices como Bea Urzaiz (que hace de dependienta de la tienda de oro que atracan) pues se lo merecen y aunque sus nombres no sean "conocidos" estoy convencido lo harían igual o mejor que much@s de los que intervienen.
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Pedazo de Actores (1ª Parte)

February 16, 2014, 7:23 am
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De vez en cuando, por cambiar un poco y no hacer de este Blog un lugar monótono irán apareciendo "Especiales" como este dedicados a actores, actrices, directores, etc.
Para inaugurar este apartado he decidido comenzar con un grupo de actores a los cuales admiro, respeto y considero de lo mejor del Cine Actual aunque en muchas ocasiones sus trabajos no sean reconocidos (en algunos casos) y sus carreras no hayan alcanzado el nivel que tanto merecen, no son los más guapos ni los más famosos (en algunos casos) pero si son unos pedazo de actores a los que uno sigue hagan la película que hagan. Seguro algun@ se sorprende pero para mi los mejores son estos:

Comienzo con el gran "Alan Rickman":
Alan Sidney Patrick Rickman es un actor y director británico (Nacido en  Hammersmith, Londres; 21 de Febrero de 1946) seguro por much@s de vosotr@s conocido pues es uno de los malvados más carismático de los 80 y 90, saltó a la fama con Jungla de cristal (1988) y se consolidó como antagonista en Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991) aunque en la actualidad "por desgracia" es conocido por sus intervenciones en productos como "La Saga Herry Potter (2001-2011)" o la mediocre Un plan perfecto (Gambit) (2012). Entre su filmografía tiene trabajos muy selectos con interpretaciones magistrales (la mayaría no reconocidas pues es considerado por la industria un segundón) y son esos los que de verdad hay que mencionar, así que si no los habéis visto ya estáis tardando.
- Un vaquero sin rumbo (1990), un semi-western desarrollado en Australia protagonizado por Tom Selleck, no falta aventura, drama, fantásticos escenarios naturales, se tocan temás como la pobreza, la esclavitud o el racismo y Rickman desempeña una vez más el papel de malo "cabrón".
- Rasputín (TV) (1996), fantásticas interpretaciones por parte del dueto protagonista Alan Rickman y Greta Scacchi, también interviene Ian McKellen. Este es un telefilm de la HBO (coprodución EE.UU. -  Hungría) y en el se ofrece la historia, mito, leyenda de Rasputín apodado "el monje loco" el cual much@s creen que tiene poderes sobrenaturales, su influencia no tiene límites y tampoco su ambición. El mundo no será el mismo cuando alcance el poder.
- El beso de Judas (1999), todo un"Thriller Neo Noir Psicotrónico" donde este actor me cautivó, magistral interpretación junto a la mejor Emma Thompson (hablaré también de ella), haciendo que la verdadera protagonista Carla Gugino pase a un segundo plano y parezca una mera figurante segundona. Espectacular película a la que no falta de nada y donde también Hal Holbrook contribuye (pese a ser un personaje bastante secundario) con unas interpretaciones de órdago.
- El perfume: historia de un asesino (2006), digan lo que digan sobre este film donde Rickman interpreta un papel secundario yo opino que es una de las mejores películas sobre "Asesinos en Serie" de la Historia del Cine. Gran dirección, un guión brillante con una historia que atrapa de principio a fin, unas fantásticas interpretaciones y una ambientación colosal.
2007: 2 Premios Cine Europeo: Fotografía, Premio de Excelencia (diseño de producción). 5 nominaciones.
2007: Saturn Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Thriller, Director y Guión.
2007: 6 Premios del Cine Alemán: Incluyendo Mejor Fotografía. 8 nominaciones.
2007: Festival Internacional de Gante: Nominada al Gran Premio.
2007: Premios del Cine de Baviera: Mejor Director, Mejor Diseño de Producción.
2007: Premios Undine (Austria): Mejor Actriz de Reparto Joven (Karoline Herfurth).
Prosigo con otro actorazo, "William Fichtner":
William Edward Fichtner nacido un 27 de noviembre de 1956 en la Mitchel Air Force Base de East Meadow (Nueva York) y fue criado en Cheektowaga (Nueva York).
Poco puedo decir de el salvo que siendo un actor de bandera a sus 58 años no ha tenido la consideración necesaria en el mundo del Cine, sus trabajos-aportes son pocos pero allí donde interviene deja huella gracias a su carisma y a sus inigualables dotes interpretativas. Salvo su trabajo en la serie de género fantástico "Invasión (2005)" ha sido relegado siempre a un segundo plano interpretando papeles secundarios, pese a esto sus aportes a films conocidos como El llanero solitario (2013), Elysium (2013), Furia ciega (2011), El caballero oscuro (2008), Crash (Colisión) (2004) o La tormenta perfecta (2000) siempre han propiciado un punto extra a favor en la calidad del producto.
No me podía olvidar de "Daniel Auteuil":
"El mejor actor Francés habido y por haber".
Nació en Argel, (Argelia Francesa) un 24 de enero de 1950 es hijo de cantantes de ópera y sus primeros pasos los dió como cómico en musicales. Desde finales de los ochenta, su popularidad se disparó y desde entonces es uno de los rostros más frecuentes y más laureados del cine francés, gozando del reconocimiento de la crítica internacional. Siempre en busca de papeles exigentes y complicados, y con una variedad de registros más que notable.
Entre su extensa filmografía hay que ver si o si las siguientes películas las cuales son auténticas joyas cinematográficas a día de hoy.
- El manantial de las colinas (1986) de Claude Berri y con Gérard Depardieu entre su reparto.
- La venganza de Manon (El manantial de las colinas II) (1986) de Claude Berri con la bella Emmanuelle Béart como protagonista.
- Mamá, hay un hombre blanco en tu cama (1989), una comedia de Coline Serreau nominada en los BAFTA a Mejor Película de habla no Inglesa.
- Un corazón en invierno (1992) un intenso drama romántico dirigido por Claude Sautet y en el que vuelve a compartir protagonismo con Emmanuelle Béart.
- Mi estación preferida (1993) de André Téchiné y con Catherine Deneuve, un drama sobre la vejez y la enfermedad que invita al espectador a hacer un balance de la vida.
- El octavo día (1996) de Jaco Van Dormael, simplemente un películón.
- Los ladrones (1996) de André Téchiné, nominada a mejor película con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
- En guardia! (1997) de Philippe de Broca con Marie Gillain, Vincent Pérez y Fabrice Luchini, un remake espectacular en el que no falta de nada, mejora con creces al original.
- La chica del puente (1999) de Patrice Leconte, todo un tórrido y apasionante romance en el que la protagonista Vanessa Paradis deslumbra con una interpretación sin precedentes ante la que solo Auteuil puede estar a la altura.
- El adversario (2002) de Nicole Garcia, basada en hechos reales. Historia de un marido ideal, amante perfecto, padre ejemplar e "insospechado asesino". 
- Asuntos pendientes (2004) un Thriller Policíaco de Olivier Marchal donde comparte protagonismo con Gérard Depardieu.
- Caché (Escondido) (2005), no falta intriga ni drama en este gran trabajo del director Michael Haneke.
- Conversaciones con mi jardinero (2007), de Jean Becker. Escrita con sencillez pero cargada de sensibilidad y hasta de magia, protagonizada por una pareja de deslumbrante credibilidad .
- MR 73 (2008) de Olivier Marchal. Un thriller policíaco que no ha cosechado muy buenas críticas pero que merece la pena ver.



Como habréis podido comprobar no son los más guapos, ni los más fuertes ni seguramente los más conocidos por much@s de vosotr@s, me quedan otros 3 que muy pronto saldrán a la luz al igual que las "Pedazo de Actrices".
Cada un@ tiene su criterio, cada un@ tienes sus gustos cinematográficos, lejos de los famosos y comerciales actores que abarrotan los carteleras cinematográficas semana tras semana yo me quedo siempre con aquell@s que más me transmiten a la hora de aparecer en escena.
Espero vuestras opiniones, críticas y comentarios, un saludo y gracias a tod@s.

Pablo Campelo.
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Bait / Carnada (2012) 3D

February 18, 2014, 10:44 am
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Ficha Técnica
Director:
Kimble Rendall
Guión:
Russell Mulcahy
Música:
Joe Ng, Alex Oh
Fotografía:
Ross Emery
Reparto:
Xavier Samuel, Sharni Vinson, Julian McMahon, Phoebe Tonkin, Cariba Heine, Alice Parkinson, Lincoln Lewis, Alex Russell, Dan Wyllie, Richard Brancatisano, Joel Amos Byrnes, Ashton Chen, Adrian Pang
Productora:
Co-producción Australia-Singapur; Arclight Films / Pictures in Paradise / Story Bridge Films


2012: Festival de Venecia: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición).

Crítica:
Tras haberla visto en su día y parecerme un bodrio decidí revisarla en 3D a ver si este formato aportaba un añadido extra que hiciese el producto por lo menos medianamente aceptable.
Su guión es muy "fulero", copia descaradamente de Tiburones en Malibú, Malibu Shark Attack (Tv) (2009) dirigida por David Lister (también de factura Australiana). La dirección es ante todo "muy inteligente" pues aprovecha todos los medios a su alcance para sacar el mayor beneficio posible en los diferentes apartados, las interpretaciones son normalillas y el apartado técnico es quizás lo más destacado del film, muy correctos efectos especiales que se realzan con la profundidad del 3D y unos tiburones impresionantes al igual que el momento Tsunami, no defrauda tampoco su fotografía, sus escenarios-decorados, sus efectos sonoros y su maquillaje.
La película en 3D es aceptable, se ve y se disfruta, entretiene, se pasa rápido y te obsequia con algún que otro susto.

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Exit Humanity (2011)

February 18, 2014, 11:30 pm
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Ficha Técnica
Director:
John Geddes
Guión:
John Geddes
Música:
Jeff Graville, Nate Kreiswirth, Ben Nudds
Fotografía:
Brendan Uegama
Reparto:
Dee Wallace, Bill Moseley, Stephen McHattie, Brian Cox, Mark Gibson, Jordan Hayes
Productora:
Foresight Features


Crítica:
¡Al Fin!, despues de tragarme cientos de Series B mas malas que pifio, con Crocosaurios, Megalodones, Monstruos Varios, Dinosaurios, Muertos Vivientes y demás mierdas, puedo decir que al fin he encontrado una película moderna Canadiense de Serie B que realmente merece la pena.
Esta va de Zombis, en plena guerra civil Americana se desata una epidemia Zombie y se siembra la muerte y el cáos, pues bien, esta película es muy similar a The Walking Dead (La Serie) pero ambientada en otra época, teniendo en cuenta su reducido presupuesto y dotando de valor intranscendente algunos fallos se puede decir que esta película es digna de ver. Todo un drama, toda una epopeya y oda a la supervivencia donde un hombre que lo ha perdido todo, mujer, hijo, casa, incluso pierde hasta su caballo, lucha por sobrevivir camino a un lugar del cual había hablado a su hijo, un remanso de paz, en el cual quiere esparcir sus cenizas.
En esta película hay que destacar muchos aspectos, ¡joder otra película Canadiense buena!, su dirección, mas no se puede hacer con tan poco presupuesto, buenos planos y escenas que reflejan una desesperada situación como si estuviese sucediendo, a ello contribuye un gran guión lleno de acción y cargado de situaciones verdaderamente dramáticas, junto a esto hay que elogiar al protagonista del film Mark Gibson el cual realiza la interpretación de su vida, es un actor desconocido, es un actor con una trayectoria cinematográfica muy corta sin embargo el empeño, la fuerza, las ganas que pone en su personaje, en su papel, en su interpretación son acojonantes, hacía ya mucho que no veía a un actor moderno interpretar de igual manera.
Si bien ya he dicho antes que esta película es una Serie B de reducido presupuesto pocas o ninguna son las carencias que se pueden apreciar en ella, buena ambientación de la época, buenos escenarios y decorados, buen maquillaje, buenos efectos especiales, "muy buena música", buenos efectos sonoros y eso si en algunos momentos un nada idóneo vestuario.
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The Whistleblower / La Verdad Oculta (2010)

February 19, 2014, 7:07 am
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Ficha Técnica
Director:
Larysa Kondracki
Guión:
Larysa Kondracki, Eilis Kirwan
Música:
Mychael Danna
Fotografía:
Kieran McGuigan
Reparto:
Rachel Weisz, Monica Bellucci, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave, David Strathairn, David Hewlett, Liam Cunningham, Nikolaj Lie Kaas, Sergej Trifunovic
Productora:
Coproducción Alemania-Canadá; First Generation Films / Barry Films / Mandalay Vision / Primary Productions / Voltage Pictures


Crítica:
¡¡¡ Joder !!!, a ver si ahora resulta que los Canadienses también saben hacer buenas películas, menuda sorpresa me he llevado con este film el cual apuntaba trazas y maneras a telefilm pastelero de sobremesa.
- Un puñetazo sobre la mesa y que el mundo se entere-, parece el grito lanzado por la directora Larysa Kondracki a la hora de ofrecer este producto tan real como crudo servido en bandeja de plata para tod@s aquell@s espectadores que sientan interés por conocer historias actuales dramáticas que comprometen a altos cargos gubernamentales. Son muchos asuntos a tratar, entre ellos la corrupción, el tráfico humano y la esclavitud sexual, lo bueno es que en esta ocasión no se tira la piedra y se esconde la mano sino todo lo contrario, se dan nombres y se mencionan instituciones implicadas.
Todos sus apartados están más que bien resueltos haciendo que el resultado final y total tanto en conjunto como por separado sea más que aceptable, hay que destacar varios apartados como el guión que va en "crescendo" tanto en intensidad como en dramatismo e implicación emocional del espectador en la historia y la interpretación de Rachel Weisz la cual se muestra completamente entregada a su personaje, a la historia, a la protesta y así lo transmite con una de las mejores interpretaciones de su carrera.
Una película muy dura, con un mensaje muy claro, no deja indiferente a nadie y toca la fibra de personas sensibles a las cuales se les puede quedar muy mal cuerpo ante la terrible sensación de impotencia que logra transmitir.
 

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Dangerous Liaisons / Las Amistades Peligrosas (1988)

February 19, 2014, 10:40 am
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Ficha Técnica
Director:
Stephen Frears
Guión:
Christopher Hampton (Novela: Choderlos de Laclos)
Música:
George Fenton
Fotografía:
Philippe Rousselot
Reparto:
Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz, Mildred Natwick, Peter Capaldi, Valerie Gogan, Laura Benson
Productora:
Warner Bros presenta una producción Lorimar Film Entertainment Picture / NFH Limited


1989: Premios César: Mejor Película Extranjera.
1988: 3 Oscars: Mejor guión adaptado, dirección artística, vestuario.
(7 Nominaciones)

Crítica:
Desde que supe por primera vez de esta película (en la estantería de un videoclub) siempre he huido de ella como de la peste pues mi mente consideraba que me enfrentaría a un truño pastelero de insoportable visionado, los Oscars me la sudaban y a mi me daba por pensar que las personas que los concedían eran unos "putos ignorantes que no tenían ni idea", ¿que se le va a hacer?, seguro a día de hoy much@s piensan lo que yo en aquel entonces.
- Pues craso error !!!!-, esta cinta es todo un peliculón, justa merecedora de los premios concedidos y diría más .... Se quedan cortos pues hubiese merecido alguno más.
Lo que se propone es simple:
"Una película de época en la cual se muestre los juegos, confabulaciones, traiciones, amores, escarcéos, manipulaciones, engaños y juegos eróticos por parte de la burguesía tan solo por el mero hecho de hacer sus días más entretenidos", el resultado final del producto es asombroso pues nadie puede imaginar desde un principio (plantado frente a esta película) la cantidad de juego que proporciona a la mente del espectador que asiste durante dos horas patidifuso a unos increíbles mangonéos entre la propia burguesía con resultados insospechados.
La fórmula funciona de manera sensacional, una simple pero correcta dirección, un guión extraordinario, unas interpretaciones brillantes y un apartado técnico muy logrado (aunque desde el minuto uno de película sea algo descarado debido a los primeros planos de vestidos, trajes, joyas y demás que lo que interesa es rascar algo en vestuario) en cuanto la ambientación de la época.
No faltan desnudos (entre ellos los de Uma Thurman) en este puterio hecho con clase y estilo al que luego salió una burda imitadora ambientada en la actualidad titulada Crueles Intenciones (1999).
Y os dejo una frase que me ha dejado como moraleja la película (la cual no debéis dejar de ver), la cual hago mía pues de ningún sitio la he sacado.
"A veces para alcanzar  la victoria es necesaria la muerte".

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Annie Hall (1977)

February 19, 2014, 11:30 am
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Ficha Técnica
Director:
Woody Allen
Guión:
Woody Allen & Marshall Brickman
Música:
Varios
Fotografía:
Gordon Willis
Reparto:
Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver
Productora:
United Artists presents a Jack Rollins / Charles H. Joffe Production



1977: 4 Oscars: Película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). 5 nom.
1977: Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Keaton). 5 nominaciones.
1977: BAFTA: Mejor película.
1977: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Director, Actriz, Guión.
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera.


Critica:
La verdad es que después de ver esta película me quedo sin palabras y aparte de elogiar a cualquiera de sus apartados o a todos ellos en conjunto solo la puedo definir como "Una Obra Maestra Cinematográfica".
¿Quien me iba a decir a mi esto a mi edad?, aun recuerdo aquellos días en los que despreciaba la calidad tanto de actor como director de este don genio llamado Woody Allen, siempre me lo he pasado por el forro, ni aunque me pagasen, ni aunque me regalasen la película quería saber yo nada del Cine de este señor.
He disfrutado y sigo disfrutando de mucho Cine, me da igual el género y la condición pero ha sido desde hace bien poco (lo atribuyo a que al llegar a una edad uno adquiere una distinta necesidad intelectual y ya no se limita a devorar productos comerciales que solo le deparen un simple rato de entretenimiento) que solo me siento plenamente satisfecho mental y emocionalmente después de haber visto una buena película de este señor (que también las tiene malas y muy malas), me siento identificado con muchos de sus trabajos y los diálogos de sus guiones me parecen algo estratosférico imposible de igualar, llenos de ironía, sarcasmo, crítica social, cinismo y ese toque tan particular que imprime "naturalidad".
Comencé viendo Granujas de medio pelo (2000) y a día de hoy este señor con "problemas sexuales-familiares" se ha convertido para mi en el "Number One" de los Directores, ¿porqué?, pues por que cada trabajo lo hace suyo propio y deja impreso su sello "marca de la casa".
Y bien hablando de Annie Hall, ¿que es?, pues yo la describiría como una comedia romántica urbanita mostrada como un monólogo de pareja con el añadido de la fantasía mental humana.
¿Que decir a quién no la haya visto?, pues que no sabe lo que se pierde, tiene un 10 justificado en todos sus apartados entre los cuales (cosa rara en una peli de Allen) destacan la fotografía y vestuario prestando más valor en la definición del momento y los personajes.

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Blue Valentine (2010)

February 21, 2014, 10:40 am
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Ficha Técnica
Director:
Derek Cianfrance
Guión:
Derek Cianfrance, Cami Delavigne, Joey Curtis
Música:
Grizzly Bear
Fotografía:
Andrij Parekh
Reparto:
Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Liam Ferguson, Maryann Plunkett, Faith Wladyka, Samii Ryan, Tamara Torres, Carey Westbrook, Eileen Rosen
Productora:
Incentive Filmed Entertainment / Silverwood Films / Hunting Lane Films / Chrysler Corporation / Shade Pictures / Motel Movies / Cottage Industries


2010: Oscar: Nominada a Mejor actriz (Michelle Williams).
2010: Globos de Oro: 2 nominaciones: mejor actor drama (Gosling) y actriz (Williams).
2010: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actriz (Michelle Williams).
2010: Festival de Gijón: Premio del Jurado Joven (ex aequo).
2010: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actor y actriz.
2010: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Director Novel.

Crítica:
¿Existe el amor verdadero?, eso es lo que plantea este film independiente de muy buenas maneras y de forma muy natural.
¿Como comienza una cotidiana historiade amor?, ¿como finaliza desgraciadamente en la mayoría de los casos hoy en día?, ese es el eje central de este producto destinado al espectador adulto, puede funcionar bien como aviso o como fiel reflejo de la situación de muchas parejas actuales. Todo un intenso viaje sentimental guiado por la pareja Gosling - Williams, la fórmula funciona y convence, gusta y se deja ver fácilmente aún con sus rimbombantes faltas artísticas y técnicas. La historia tiene sus momentos tiernos, sus momentos dramáticos y sus momentos estúpidos donde la principal pega que se le puede imponer es una escueta y simple definición de personajes y situaciones en la cual el espectador tendrá que sacar sus propias conclusiones y tomarse las cosas como vienen sentando de una manera u otra según el estado de ánimo.
La dirección es sencilla, el guión escueto, el apartado técnico efectivo, las interpretaciones son lo mejor que ofrece el producto pese el antifiling entre sus protagonistas los cuales se muestran entregados con sus respectivos personajes al igual que se nota implicación en la historia.
Si algo tiene de distinto, rompe la rutina y hace el producto llamativo es el planteamiento de la historia volviendola Rural-Obrea y saliendose del convencional prototipo comercial Snop-Urbano.

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Memento (2000)

February 21, 2014, 11:46 am
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Ficha Técnica
Director:
Christopher Nolan
Guión:
Christopher Nolan (Historia: Jonathan Nolan)
Música:
David Julyan
Fotografía:
Wally Pfister
Reparto:
Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox
Productora:
Newmarket / Summit Entertainment


2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje.
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión.
2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones.
2001: Festival de Toronto: 2 premios: Mejor película y mejor guión.
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión.
2001: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.
2001: Critics' Choice Awards: Mejor guión (Nolan). 2 nominaciones.

Crítica:
Tras haberla visto en su día y haberme parecido "Una mierda pinchada en un palo"decidí darle un repaso a ver si ahora algo ya más maduro le encontraba la gracia a este film catalogado como "de culto".
La verdad es que sigue sin gustarme sin embargo tengo que reconocer (aunque no me guste repito) que es una gran película para ser un producto independiente. No podía ser menos estando el señor Nolan (el de la moderna trilogía de Batman) tras el proyecto (aparte de director y guionista también la produce).
La película está muy bien filmada, tiene un reparto aceptable y un apartado técnico muy discreto pero efectivo, sin embargo la genialidad del producto reside en la historia, en el guión, pues la película va al revés del fin al principio y el tema a tratar"la venganza a manos de un hombre enfermo que padece perdida de la memoria reciente" resulta sumamente interesante y atractiva, ¿que pasa? que quitando esta genialidad todo es simplemente aceptable, todo se podría haber cuidado un pelín más pues hay fallos de montaje por doquier y el reparto no aporta nada que otros actores o actrices con limitaciones interpretativas no hiciesen.



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The Starving Games / Los Muertos del Hambre (2013)

February 22, 2014, 3:12 am
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Ficha Técnica
Director:
Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Guión:
Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Música:
Tim Wynn
Fotografía:
Shawn Maurer
Reparto:
Maiara Walsh, Brant Daugherty, Cody Christian, Lauren Bowles, Christopher Matthew Cook, Joseph Aviel, Eric Buarque, Jason Stanly
Productora:
The Safran Company / Louisiana Production Consultants


 Crítica:
¿Que decir de esto?, pues que es simplemente lo que aparenta ser, una comedia ridícula-absurda de Serie B que se limita a ofrecer la misma historia que la famosa "Los Juegos del Hambre" en forma de parodia donde lo único que llama la atención es su guión y como se las ingenia para intercalar también parodias de tan distintos films como Avatar, Los Mercenarios, Harry Potter, Los vengadores, etc.
Como es costumbre en este tipo de productos la premisa clave es la burla, una fórmula que a día de hoy ya no funciona pues se siguen los mismos patrones de anteriores films como Date Movie (2006), Epic Movie (2007), Disaster Movie (2008), Casi 300 (2008) o Híncame el diente (Vampires Suck) (2010), golpes, caídas, desmembramientos, palabrotas, cacas, momentos erótico-festivos, referencias Gays, efectos especiales de mercadillo, diálogos risorios y mil una situaciones estúpidas.
Si uno busca desconectar de manera fácil enfrentándose a un producto desvergonzado el cual solo propone la risa fácil sin darle al coco, esta es su película, la cual pese a todas sus carencias técnicas y artísticas se hace más llevadera que la original "Los Juegos del Hambre".
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Especial Milla Jovovich

February 22, 2014, 6:30 am
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Siento una admiración fuera de lo normal por esta actriz, no es un bellezón de mujer, pero la verdad que después de su ya reconocida carrera cinematográfica se merece un pequeño homenaje.


Milla Jovovich (ucraniano: Мiліца Йовович), nacida como Militza Jovović (Kiev Ucrania, 17 de diciembre de 1975),hija de Bogdan Bogdanovich Jovovic, un pediatra serbioy Galina Loginova, una actriz de teatro soviético de ascendencia étnica rusa.
En 1981, cuando Jovovich tenía cinco años, su familia abandonó la Unión Soviética por razones políticas y se trasladó a Londres. Posteriormente vivió en Sacramento, California, antes de establecerse en Los Ángeles, siete meses después; los padres de Jovovich se divorciaron poco después.
Jovovich asistió a escuelas públicas poco después de llegar a los Estados Unidos, y adquirió fluidez con el inglés en tres meses. En la escuela, muchos de los estudiantes se habían burlado de ella porque había emigrado de la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Jovovich dijo: «Me llaman comunista y espía rusa. Yo nunca lo he sido, nunca, nunca acepté a la multitud". A los 12 años en el séptimo grado, Jovovich dejó la escuela para centrarse en el modelado.
A la edad de nueve años, empezó a ir a audiciones de modelaje y ............en un artículo publicado en 2003, Harpers & Queen afirmó a Jovovich que el diseñador Gianni Versace la nombrara "Mi supermodelo favorita" En el año 2004, Jovovich encabezó la revista Forbes de las " Supermodelos mas ricas del mundo", ganando unos $ 10.5 millones. En 2006, Jovovich fue contratada por Mango línea de ropa como su vocero y actualmente figura en sus campañas publicitarias; también se puede ver en los anuncios de Etro. Se ha señalado que "Modelar nunca fue su prioridad" y en vez de ella permite "ser selectivo sobre las decisiones creativas que ella toma". Actualmente es Rostro de la firma ilatiana de lujo Zegna,y es protagonista del calendario Campari.

Modelo, actriz, cantante y diseñadora de moda ucraniana, de ascendencia serbia. Ha interpretado papeles en varias películas de ciencia ficción y de acción, por lo que el canal de televisión VH1 le apodó «la reina patea traseros».
Esta preciosidad de mujer, es una de las más hermosas mujeres que he visto y ha sido la imagen y cara de muchas marcas para campañas publicitarias, sobre todo de L'oreal. Y por ello, desde luego, es una de las mujeres más fotografiadas en el mundo.
Jovovich comenzó su carrera de modelo a los once años, cuando Richard Avedon la presentó en los anuncios de Revlon, Las mujeres más inolvidables del mundo, y continuó su carrera con otras campañas notables para cosméticos L'Oréal, Banana Republic, Christian Dior, Donna Karan y Versace. En 1988, tuvo su primer papel profesional en la película para televisión The Night Train to Kathmandu, y ese mismo año actuó en su primer largometraje, Two Moon Junction. Después tuvo más apariciones en series de televisión como Fair Exchange (1989) y en 1989 un papel de una jovencita francesa (en ese entonces con solo 14 años) en la serie Married with Children (Matrimonio con Hijos) además de otros personajes en pequeñas producciones cinematográficas, ganó notoriedad con la película romántica Return to the Blue Lagoon (Regreso al Lago Azul) (1991), la secuela de The Blue Lagoon (El lago Azul).

Regreso al Lago azul (1991)


Dos jóvenes naúfragos mueren dejando solo a su hijo de dos años en la barca. El niño es recogido en alta mar por un barco, donde Sarah Hargrave, que viaja con su pequeña hija, se hace cargo del niño. Al declararse una epidemia de cólera y para evitar una muerte cierta, Sarah y los niños son puestos en una pequeña embarcación que, después de varios días a la deriva, llega a una isla desierta. Al morir Sarah, los jóvenes se quedan solos y deberán luchar por sobrevivir.


William H. Graham nos la presenta como una reflexión filosófica de la vida, de la niñez y de la etapa de crecimiento; no deja de ser una película cuyo interés radica en la sexualidad (y belleza) de una impresionante Jovovich y un guapete Brian Kraus.


Siguiendo con su carrera participa como actriz secundaria en películas como:
Kuffs, poli por casualidad (1991),junto al guaperas de Christian Slater


George Kuffs (Christian Slater) un joven de 21 años algo irresponsable, recién graduado y con su novia Maya (Milla Jovovich) embarazada, sufre un cambio en su vida cuando su hermano Brad (Bruce Boxleitner) es asesinado. George toma el puesto de su hermano, un servicio a la comunidad de protección policial, y busca venganza en sus asesinos.


Chaplin (1992)

Dirigida por Richard Attenborough que nos muestra una biografía de Charles Chaplin. Chaplin era miembro de una familia numerosa que se ganaba la vida en los teatros de mala muerte de Londres. Era muy joven cuando su padre murió alcoholizado y su madre, enferma, tuvo que trabajar duramente para sacar adelante a la familia hasta que tuvo que ser ingresada en un psiquiátrico. Entró entonces a trabajar en una compañía de música y pantomima que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje de entrañable vagabundo dio la vuelta al mundo. Su vida sentimental no fue tan afortunada: se casó cuatro veces. Fundó la United Artists con el director D. W. Griffith y los actores Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Por su defensa de los derechos de las minorías y de la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial, pronto fue tildado de izquierdista
La cual cuenta con un repartazo de lujo,Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn,Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny,etc.....
3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor (Robert Downey Jr.), bso, dirección artística.
3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor drama, bso, actriz sec. (geraldine).
BAFTA: Mejor actor (Robert Downey Jr.). 4 nominaciones.

Además de su carrera de modelaje y actuación, Jovovich dio a conocer un álbum musical, The Divine Comedy en 1994. Ella continúa lanzando demos de otras canciones en su página web oficial y contribuye a las bandas sonoras de películas, sin embargo Jovovich aún no ha publicado otro álbum.
Al igual que hiciera George Lucas en "American Graffiti" veinte años atrás, Richard Linklater nos presenta en 1993 Dazed and Confused (Movida del 76 - Jóvenes desorientados).


Dónde se retrata retrata el último día de clase de unos adolescentes de un instituto en 1976. Una fiesta de cerveza, marihuana y novatadas para un día único tanto para los jóvenes que se marcharán para siempre como para los novatos que llegan.
Dónde también interviene como secundario Ben Affleck.


Posteriormente Jovovich actuó junto a Bruce Willis compartiendo papel principal en la película de ciencia ficción The Fifth Element AKA El Quinto Elemento (1997),dirigida y escrita por Luc Besson y que sin lugar a duda a sido su trampolín a la fama dentro del mundo del cine.


Cada 5.000 años se abre una puerta entre dos dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra, ni de fuego, ni de aire, ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento.

El quinto elemento fue seleccionada como la película de apertura para el 1997 Festival de Cannes y de su taquilla en todo el mundo en cifras brutas recaudó más de 263 millones, más de tres veces su presupuesto de 80 millones. El quinto elemento era a menudo alabado por su estilo visual y el vestuario único, y el crítico de cine James Berardinelli, explicó: "Jovovich hace una impresión, aunque su eficacia tiene poco que ver con la calidad y menos que ver con el diálogo". Jovovich fue nominada a "Actriz Favorita Revelacion" en los premios Blockbuster Entertainment y "Mejor Pelea" en los MTV Movie Awards. Jovovich fue imagen de Leeloo en un video juego y una figura de acción prevista, pero la figura nunca fue lanzada debido a problemas de licencia.En una entrevista en 2003, Jovovich dijo que Leeloo era su papel favorito para retratar.


1997:
Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido
Premios BAFTA: Mejores efectos visuales
3 premios Cesar: Fotografía, diseño de producción, director. 8 nominaciones
2 Nominaciones a los Premios Razzie: Actriz sec. (Jovovich) y nueva estrella (Tucker)
Entre su reparto destacan:Bruce Willis, Gary Oldman, Luke Perry, Ian Holm, Chris Tucker, Brion James.
 La desbordante imaginación de Luc Besson en esta delirante superproducción francesa fue vapuleada por la crítica, cuando no es sino una gozosa invitación al desenfreno.
"Realmente conseguida y visualmente perfecta".

En 1999 Luc Besson repite con ella en Juana de Arco AKA The Messenger: The Story of Joan of Arc (Jeanne d'Arc)

En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
"Buen ritmo y atractivo reparto para un filme que pecó de efectismo ".
En 2002, Jovovich protagonizó la película de horror y cine de acción Resident Evil, lanzada en los Estados Unidos el 15 de marzo de 2002. Basada en el videojuego de Capcom en serie del mismo nombre, interpretó a Alice, la heroína de la película que lucha contra una legión de zombies creados por la Corporación Umbrella. Jovovich aceptó el papel de Alice, porque ella y su hermano habían sido fans de la franquicia de videojuegos, diciendo: "Fue emocionante para mí solo verlo jugar, nos sentábamos todos los días y podíamos estar 5 horas jugando a este juego". Jovovich había realizado todas las maniobras necesarias en la película, a excepción de una escena que supondría su salto a una plataforma de cemento, que su gestión consideró demasiado peligrosa, y se había entrenado en karate, kickboxing y lucha. La película fue un éxito comercial, recaudando 17 millones de dólares en su primera semana, y ganó 40 millones de dólares a nivel nacional como a nivel mundial 102 millones de dólares .



Dirigida por Paul W.S. Anderson y compartiendo protagonismo con Michelle Rodriguez dando lugar a la siguiente historia:
En un centro clandestino de investigación genética -con fines militares- de una poderosa multinacional se produce un brote vírico que contamina todo el edificio. Para contener la fuga el ordenador que controla el centro sella toda la instalación y, en un principio se cree que mueren todos los empleados, pero en realidad se han convertido en feroces zombis...
"Una de las pocas películas sobre videojuegos que verdaderamente recrean la experiencia del juego".


En su larga carrera también abundan películas que han pasado sin pena ni gloria por la retina de la gente como pueden ser:
Una mala jugada (1998)
The Million Dollar Hotel (El hotel del millón de dólares) (2000)
El perdón (2000)
Zoolander, un descerebrado de moda (2001)
Mi ex, mi novia y yo (2002)
Sin motivo aparente (2002)
Dummy (2003)


En 2004, Jovovich volvió a interpretar el papel de Alice en la secuela de Resident Evil, Resident Evil: Apocalypse. El papel requería formarse para luchar tres horas al día, Además de los tres meses antes de la filmación en la que había "entrenamiento de tiro, artes marciales, todo". Apocalipsis ha recibido reacciones aún más negativas de los críticos que la primera película. Tras el estreno de la película, Jovovich no estaba satisfecha con los resultados y el esfuerzo del director Alexander Witt.
Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.


A destacar en esta entrega la aparición también de la bella Sienna Guillory


Que vuelve a aparecer en 2012 en la nueva entrega deResident Evil: Venganza.
En 2006 vuelve a aparecer con Ultravioleta
A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena. El gobierno ha tomado la determinación de acabar con ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: la ultrabella y ultraletal Violet (Milla Jovovich). Gracias a sus impresionantes técnicas de artes marciales y a su capacidad camaleónica, Violet se convierte en una guerrera solitaria dedicada a proteger a su nueva raza y a vengarse de los que la crearon.
Ya enmarcada en unos papeles como heroína del cine de acción repite otra vez con un virus y espectaculares escenas de acción cargadas de gran colorido y sorprendentes efectos especiales.

En ese mismo año estrena también una película que pasó ante los ojos de muchos sin pena ni gloria pero la  misma a mi me pareció bastante buena,solo por su guión,dirección y sobre todo una interpretación de nuestra protagonista soberbia e impresionante.

Calibre 45
Kat (Milla Jovovich) es una chica mala y atractiva con pasión por las armas y el peligro. Anclada en una vida criminal y controlada por su implacable novio Big Al (Angus Macfadyen), un traficante de drogas, Kat quiere más de lo que él le puede ofrecer, por lo que decide comenzar a realizar tratos por su cuenta...

Un thriller muy bueno con algún toque de acción ya algún que otro momento erótico,aún siendo una película de presupuesto reducido es una propuesta interesante a la hora de preguntarnos ¿que peli veo?,muy recomendable.
Tener un poco de paciencia con ella pero su guión,sus interpretaciones y sobre todo su increíble final hacen que para mi sea una muy buena película.
En 2007, Jovovich repitió su papel como Alice en Resident Evil: Extinction (donde conoció a su actual amiga Ali Larter) , la tercera de la serie Resident Evil. La película recaudó Estados Unidos $ 24 millones en 2.828 salas de cine en su primera semana, superando a la taquilla bruta para esa semana. Se abrió más fuerte que su predecesor, Resident Evil: Apocalypse, que se abrió con $ 23 millones en 3.284 salas de cine (más de 450 salas de cine más de extinción).
Tercera entrega de la saga 'Resident Evil'. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la 'Corporación Umbrella' les alcancen.
Sin duda para mi esta entrega es la mejor de todas hasta la fecha.


Bajo este marco post-apocalíptico que hemos visto en mil millones de películas, Mulcahy levanta una cinta que, como las dos anteriores, no pasará a formar parte del Top10 anual de ningún crítico de cine, pero sin duda entretiene y mucho. El primer acierto de la película es mantener la base original: es decir, tenemos una muy, muy leve adaptación del videojuego, en forma de algún tipo de criaturas y varios personajes. El segundo acierto es admitir sus inspiraciones: si bien Capcom declaró abiertamente que Resident Evil había sido creado bajo la mirada que George A. Romero le quiso dar a los zombies, este último también ha admitido en más de una ocasión que Resident Evil ha pasado a formar parte de su micro-universo. Vaya, que una fuente se nutre de la otra, y todo fluye.
Pues bien, Extinción hace esto mismo. Mulcahy sabe reconocer sus orígenes y coge un poquito de aquí, otro de allí, lo mezcla todo con un Baticao que tenía por casa y da como resultado una cinta de zombies en el desierto, con muchas pataditas a lo Matrix, algo de tiempo bala, una Milla Jovovich desatada y unos personajes estereotipados. El mérito es conseguir que la cinta nunca aburra, ya que cuando parece que el ritmo decae, Mulcahy da un puñetazo sobre la mesa e introduce escenas tan brutales como la de los cuervos, e incluso la de Las Vegas .

Me lo he pasado pipa viendo a Alice acabar su venganza y pegando saltos.

El 3 de noviembre de 2007 dio a luz una niña, cuyo nombre es Ever Gabo Anderson Jovovich, fruto de su relación con el cineasta inglés Paul W. S. Anderson, con quien contrajo matrimonio el 22 de agosto de 2009, la pareja se conoció en el rodaje de Resident Evil, Anderson era el director y el escritor de la película y Jovovich la protagonista.

En 2008 se estreno Palermo Shooting
Finn es un fotógrafo de fama internacional que lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. Desde Düsseldorf llega a Palermo, donde se cruza en su camino un misterioso asesino. A partir de ese momento, empieza para él una nueva vida.
Nominado a la Palma de Oro en Cannes.
Jovovich embarazada en la presentación de la película en Cannes:

Siguiendo sus pasos como modelo nos podemos encontrar con fotos como estas:

Belleza Ucraniana, una de las mujeres más fotografiadas del mundo.

Según su carrera cinematográfica en 2009  se estrena esta película dirigida y escrita por David Twohy

Una Escapada Perfecta
Cliff y Cydney son una joven pareja aventurera que está pasando su luna de miel en una de las más maravillosas y remotas playas de Hawai. Creen haber encontrado el paraíso en sus tierras salvajes y senderos solitarios, hasta que se encuentran con un asustado grupo de excursionistas que hablan sobre el horrible asesinato de unos recién casados en las islas, y comienzan a preguntarse si quizás deberían volverse. Indecisos sobre qué hacer, Cliff y Cydney se unen a otras dos parejas, Nick y Gina y Kale y Cleo, y es cuando las cosas comienzan a ir terroríficamente de mal a peor. Lejos de la civilización o de poder ser rescatados, cada uno de ellos empieza a sentirse amenazado, sin saber ya en quién confiar. El paraíso se convierte en un infierno terrenal donde da comienzo una batalla brutal por la supervivencia.
Un apasionante Thriller con vuelta de tuerca que nos sorprende gratamente,muy recomendable.
Con un reparto de lujo con  Timothy Olyphant, Kiele Sánchez, Steve Zahn, Marley Shelton, Chris Hemsworth.

Sexy, sangrienta e inverosímil.

En 2009 también estrena La Cuarta Fase
Thriller sobrenatural ambientado en Alaska en el que una mujer investiga una serie de misteriosas desapariciones ocurridas en el lugar durante los últimos 40 años. A finales del año 2000, los pacientes de la terapeuta Abbey Tyler, bajo hipnosis, reflejaron comportamientos que sugerían encuentros con seres no humanos. Antes de dormir, todos ellos aseguraban haber visto un búho que les observaba desde fuera de la ventana. Y despertaban completamente paralizados, escuchando ruidos terroríficos que provenían de fuera de la habitación. Los recuerdos posteriores se sumían en la oscuridad. La doctora prosiguió con sus investigaciones, descubriendo que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaba a los años 60...
Aunque para la crítica sea una mala película yo solo puedo decir que me ha encantado y sobre todo me ha acojonado.
Dicen de ella que es falsa en su totalidad,que es un mocknumentari,vale de acuerdo mejor pensar eso que no que es realidad,sino daría más miedo todavía.

En 2010 trabaja a tope y estrena 3 películas y un documental,incansable parece esta señorita.

Stone

Dirty Girl
Juno Temple (“Año uno”, “Megapetarda”, “Las hermanas Bolena”) comparte cartel con Milla Jovovich, William H. Macy, Dwight Yoakam y Mary Steenburgen. Una jovencita de mala reputación se fuga con un amigo homosexual. Su intención es llegar a California para buscar a su padre, al que jamás ha visto.
La cual todavía no se ha estrenado en España.


"Sátira social, melodramático drama familiar y un montón de música bailonga de los 80".




Resident Evil: Ultratumba

En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en no muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.
Para mi la peor de la saga hasta el momento,no porque sea una mala película sino ya por el exceso de efectos especiales,abandono de la trama zombie y que no deja de ser una continua película digitalizada.

Premios Genie de la Academia de Cine y TV canadiense 2011: Premio Golden Reel a 'Resident Evil: Afterlife', por recaudar en todo el mundo más de 280 millones de dólares, convirtiéndose en la producción de cine canadiense más taquillera de la historia de Canadá.
Unas fotos más de esta formidable modelo:

La música ha sido siempre otra de sus pasiones, llegando a ser vocalista de un grupo llamado Plastic Has Memory.
Entre sus parejas sentimentales, al margen de sus dos matrimonios, se encuentran el actor Jeremy Davies, el fotógrafo Mario Sorrenti y el músico John Frusciante, miembro de la banda Red Hot Chili Peppers.
Su dirección para fans es:
Milla Jovovich
Spanky Taylor
3727 W. Magnolia
Suite 300
Burbank, CA 91505
USA

Curiosidad:
Su padre fue condenado a 20 años de cárcel por blanquear dinero para la mafia rusa.

En 2011 estrenó

El Rostro del Asesino

Un asesino en serie tiene atemorizada a la ciudad. Una espectadora inocente presencia su último ataque, pero al huir cae de un puente quedando inconsciente. Cuando despierte en el hospital, no puede reconocer a su propia familia, ni a su novio, ni siquiera su propio reflejo en el espejo. Se le acaba diagnosticando prosopagnosia, un desorden neurológico real causado por una lesión en el lóbulo temporal que impide comparar la cara que estamos viendo con otra cara almacenada en la memoria, con lo que ella es incapaz de reconocer la misma cara dos veces, cada vez que mira a alguien es como si fuera nuevo para ella. Pero ella es la única testigo y el asesino está al acecho.


Los Tres Mosqueteros
Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey. Adaptación actualizada de la novela homónima de Alejandro Dumas.

En 2012  tres trabajos suyos más:
Resident Evil 5: Venganza

The Winter Queen
Un tranquilo día en el parque se ve alterado cuando un estudiante se dispara a la vista de todos ¿Por qué haría un adinerado y atractivo joven algo tan terrible? La decadencia y el aburrimiento es lo que cree el comandante de la división de investigación criminal de la policía de San Petersburgo, pero será lo suficientemente curioso como para mandar a investigar al recién llegado Erast Fandorin, un joven ingenioso y con ganas de aprender. Fandorin se siente poderosamente atraído por la mujer fatal Amalia Bezhetskaya (Milla Jovovich), una mujer que disfruta jugando con los sentimientos de sus muchos admiradores, lo cual le hará vivir muchas aventuras al seguirla hasta Londres.

Bad Luck
Bad Luck es un thriller en la línea de Destino Final que trata sobre las supersticiones y que se centra en un grupo de amigos bastante escépticos con el tema que descubrirán de la manera más dura como las supersticiones se interponen entre ellos y lo que desean.



Jovovich es simplemente hermosa… especialmente cuando mata zombies, pero más aun cuando no tiene ropa.

Y con esto pongo fin a este especial "recuperado y modificado" al cual tengo mucho cariño pero me ha dado una guerra y una lata fuera de lo normal.
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Entrevista a Laura Toledo "Actriz de la Série Águila Roja"

February 22, 2014, 8:00 am
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Hoy me gustaría presentaros a tod@s a esta sensacional artista y belleza Española la cual participó en algunos capítulos de la famosa serie Águila Roja (la cual en breve volverá a nuestras pantallas con su ya anunciada 5ª Temporada). La chica se llama Laura Toledo un encanto de persona la cual accedió de forma inmediata y sin ningún compromiso a que fans, admiradores o simples seguidores de sus trabajos la conocíésemos un poco mas.


Con 12 años ya presentadora, ¿quién te impulsó a ello, salió de ti, te gustaba o por lo contrario fue algo inesperado?
 Me impulso mi padre,  además que desde pequeña me encantaba el medio porque me divertía pero el tiempo ha hecho que me enamore de la profesión. Tuve la oportunidad de presentar eventos y programas de TV en cadenas de Sevilla y mi familia siempre me apoyó
En televisión como presentadora y actriz, también has tocado teatro, también has estado como especialista trabajando para la Warner, también has hecho cine , cuéntanos un poco ¿eres polivalente, te adaptas a cualquier papel?
Me adapto a lo que requiera el proyecto siempre que esté dentro de mi formación. Le tengo mucho respeto a la profesión y no me meto donde no considero que puedo aportar algo interesante. Considero que en esta profesión cuanto más completa seas mejor. Yo tengo la oportunidad de abarcar diferentes disciplinas (canto, interpretación, especialista..) y cada uno complementa al otro y complementan a mi ser

¿Eres selectiva con lo que haces, con las ofertas o no está la profesión para serlo mucho? 
Selectiva?? Como están los tiempos no se puede ser muy exigente pero si tengo claro que no haría nunca nada de lo que luego me pueda arrepentir. Le tengo mucho respeto a la profesión y soy muy cuidadosa con mi trabajo.

¿Que te gusta mas Cine, Teatro, Tv? 
Son medios diferentes, cada cosa tiene su encanto.  He tenido la suerte de trabajar en los tres medios y realmente no se con cual me quedaría, creo que con el teatro porque es más directo y vivo todo, además que aquí el actor es dueño de su trabajo y la relación con el público es directa. También creo que es más duro sobre todo los musicales porque se juntan diferentes disciplinas, canto, interpretación y baile…

Eres una gran profesional pero si tuvieses que elegir uno con el cual darte a conocer, donde mas te gustases a ti misma, donde dijeses al mundo entero esta soy yo, ¿cual sería?
Como buena actriz y cantante me encantaría hacer una película tipo Los Miserables porque reúne las dos disciplinas de las que estoy enamorada

¿Podrías contar alguna anécdota como actriz o presentadora? 
El frío que pasé grabando Águila Roja que temblaba tanto que luego mi personaje fue tan real como la vida misma jajajjja. También recuerdo en el musical “La vuelta al mundo de Willy Fog” mientras interpretaba a Romy y cantaba un dueto de amor con Willy Fog, en uno de los giros me pisé el velo, me caí y seguí improvisando en el suelo como si fuera una coreografía de Contemporáneo, mientras tanto a mi compañero se le caían las lagrimas de la risa. También grabando la serie La Memoria del Agua, en una de las secuencias tenia que darle un tortazo a mi novio y me daba miedo siempre en los ensayos hacerle daño y antes de grabar mi compañero enfadado me dijo “joder Laura dame fuerte” y le di tal tortazo que casi le vuelvo la cara…. Imagina las caras del equipo jjajjajaja…  entre otras cosas.. jajajajjajaja

¿Como es Laura Toledo como persona?
Jajaja, no se… uno a sí mismo es difícil definirse pero me atrevería a decir que muy exigente, constante y enamorada del arte

¿Cuales son tus aficiones o hobbies?
Jajja. Mi trabajo, nunca descanso y es en lo que ocupo mi vida

Dime una película, un actor, una actriz, un director. (Que mas te gusten)
Película: La vida es bella
Actor: Javier Bardem
Actriz: Meryl  Streep
Director: Pedro Almodovar

Un género de Cine que te apasione.
Ficción y Musical

¿Cual sería el papel de tu vida? 
Fantine en la película Los Miserables

Recomiéndanos un libro y una película.
Un libro: cualquier obra de Shakespeare o Federico Garcia Lorca
Pelicula: La milla verde

¿Cual es la última película que has visto? Celda 211

¿Muchos amig@s o poc@s pero buen@s? 
Pocos pero buenos

¿Sigues algún blog o alguna página en Internet?  Facebook, twitter, instagram

Tienes fans y público que te siguen, ¿como es tu trato con ellos?
La gente que sigue mi trabajo siempre ha sido muy respetuosa y a ello estoy muy agradecida.

¿En algún momento te sientes agobiada? Para nada, siempre es cariño lo que recibes.

Los sueños alimentan la vida de las personas, ¿cual es el tuyo? Seguir poder viviendo de mi profesión que es lo que me da felicidad y siempre rodeada de mi familia.

La crítica no ha tratado muy bien a alguno de tus trabajos (La Herencia de Valdemar), ¿Te afectan las malas críticas?. Las criticas cuando son constructivas son bien recibidas, lo que ocurre es que no siempre son así. La película La Herencia Valdemares uno de los trabajos que recuerdo con más cariño y para nada ha sido algo negativo en mi carrera, es más adoro al director.

¿Cine Español o Cine Extranjero? Cine Español porque la industria española tiene que crecer y somos nosotros los primeros que tenemos que apoyarla.

¿Que dirías a esos jóvenes y no tan jóvenes talentos españoles que dedican su vida el mundo del Cine, Teatro, Tv? (Actores, directores y guionistas no reconocidos). Paciencia, Calma y no abandonar jamás el amor por esta profesión.

¿Nos puedes comentar algún futuro proyecto? Estoy en el musical “Edgar, el musical” (Edgar Alan Poe) próximamente en un Teatro muy importante de Madrid y grabaré un cortometraje con el director de cine Roberto Perez Toledo.

Te deseo lo mejor del mundo, espero triunfes y algún día verte recoger un Goya o un Oscar, serías tan amable de dejar unas palabras de despedida a toda esa gente que te admira y te sigue incondicionalmente?.
Muchas gracias por estar ahí porque sin el apoyo no sería posible.

TRABAJOS DESTACADOS DE LAURA TOLEDO:

CINE:
LA HERENCIA VALDEMAR (Vídeo)
MEMORIAS DE ESPAÑA

TELEVISION:
SERIE AGUILA ROJA (Vídeo)
SERIE LA MEMORIA DEL AGUA
SERIE IMPARES
SERIE ARRAYAN
SERIE MUSICAL OBJETIVO BENICASSIN

TEATRO:
"TEORÍA Y PRACTICA SOBRE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO”
“IMPROVISA TÍO”
“LAS LEANDRAS”
“LOCA ACADEMIA DE POLICIA”
“ARMA LETAL”
“AVENTURAS EN EL JURÁSICO”
“BOB ESPONJA, el musical”
Musical “EDGAR, ESCRITOR DE SOMBRAS”
Musical ‘LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS DE WILLY FOG”(Vídeo)
Musical “PIRATAS DEL CARIBE”

Muchísimas gracias Laura por tu colaboración con este  modesto Blog y por el acercamiento hacia toda esa gente que te sigue, admira y quiere, no cambies nunca, no pierdas jamás ese cálido encanto ni esa maravillosa humildad y sencillez que te distinguen, un fuerte abrazo y de corazón muchísima suerte pues te deseo lo mejor del mundo en tu profesión.
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Lena (2001)

February 23, 2014, 1:30 am
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Ficha Técnica
Director:
Gonzalo Tapia
Guión:
Gonzalo Tapia, David Muñoz, Antonio Trashorras
Música:
Juan Carlos Mac
Fotografía:
Carles Gusi
Reparto:
Marta Larralde, Manuel Manquiña, Roberto Álvarez, Luis Tosar, Vítor Norte, Luis Zahera, Antón Reixa
Productora:
Alta Films S.A.

                                    
Crítica:
Lena es una película rodada en Vigo con un modesto presupuesto y con un guión muy sencillo pero sincero.

Lena (Marta Larralde) no ha tenido una vida fácil; perdió a su madre muy pronto y su padre (Manuel Manquiña), un eterno parado que suele estar metido en trapicheos de todo tipo, pasa demasiado tiempo en compañía de la botella. Desde pequeña está acostumbrada a valerse por sí misma. Tiene 18 años, vive en la Ría de Vigo, en el barrio portuario de Bouzas, una zona donde el paro y la desilusión se han convertido en compañeros habituales de la mayoría de los jóvenes. Pero Lena, a pesar de todas las trabas que se ha encontrado en su vida, es una chica lista y responsable que, a pesar de todo, adora a su padre al que perdona y justifica todos sus descontroles. Tras una dura jornada en el almacén de congelados donde trabaja, Lena vuelve a casa pensando en las vacaciones que le esperan. Parece que su suerte va a cambiar, ya que su progenitor dice haber encontrado un trabajo. Pero todo es un espejismo, ya que su padre se ha metido en líos con la mafia local, y ahora les debe una importante suma de dinero. A partir de ese momento, los papeles se cambian y Lena tiene que llevar las riendas en la casa para impedir que su padre acabe en el fondo de la ría...
Una película sin muchas pretensiones pero muy bien dirigida interpretada y con un guión muy sencillo y a la par muy complejo que nos dará mucho que pensar, lleno de situaciones difíciles y sentimientos.

Cuenta también con unos preciosos exteriores, buena música, etc.

Marta Larralde
Un drama muy recomendable, una película muy bien hecha que desde su comienzo hasta su final nos mantendrá muy entretenidos.
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Sólo Quiero Caminar (2008)

February 23, 2014, 2:15 am
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Ficha Técnica
Director:
Agustín Díaz Yanes
Guión:
Agustín Díaz Yanes
Música:
Javier Limón
Fotografía:
Paco Femenía
Reparto:
Diego Luna, Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala, Elena Anaya, José María Yazpik, Dagoberto Gama, Everardo Arzate, Jorge Roldán, Tenoch Huerta, Jorge Zárate
Productora:
Coproducción España-México; Boomerang TV / Antena 3 Films / Canana Films


2008: 1 Premio Goya: mejor fotografía. 11 nominaciones.
2008: Premios Ariel: 2 nominaciones, actriz (Ariadna Gil) y efectos especiales.

Crítica:
"Ladronas que roban a ladrones y narcotraficantes,un sicario de fama internacional al que todos quieren y temen por igual,una historia de amor imposible."

Secuela de "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto". 
Gusta, entretiene y en ocasiones asombra, lo mejor sin duda es el excelente trabajo que ofrece el actor Diego Luna que interpreta a un sicario frío, sanguinario, fiel y en busca de alguien a quién querer, amar y respetar.

Unas ladronas  españolas sin ningún tipo de escrúpulo y que en la mayoría de ocasiones utilizan su cuerpo para salirse con la suya deciden robar a unos grandes narcos mejicanos, "con dos ovarios" .
Asesinatos, robos, cárceles, ajustes de cuentas, grandes inventos y un muy buen plan.

Todo un "Equipo A" de féminas españolas algo putillas.

La música acompaña totalmente a la película,se puede calificar como buena.
La fotografía sublime y totalmente adaptada al producto dándole cierto tono de pobreza y tristeza a la imagen que hace que se haga más creíble lo que se ve.




Recomiendo verla, sin duda para mi ha sido todo un descubrimiento.

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El Lápiz del Carpintero (2003)

February 23, 2014, 2:30 am
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Ficha Técnica
Director:
Antón Reixa
Guión:
Antón Reixa & Xosé Morais (Novela: Manuel Rivas)
Música:
Lucio Godoy
Fotografía:
Andreu Rebés
Reparto:
Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nancho Novo, María Pujalte, Manuel Manquiña, Anne Igartiburu, Maxo Barjas, Carlos Sobera, Sergio Pazos, Monti Castiñeira, Miguel de Lira
Productora:
Socine / Morena Films


2004: Festival de Mar del Plata: Mejor actor (Luis Tosar).

Crítica:
La historia de un lápiz que no se desgastó nada de nada durante el paso de los años, no había que afilarlo, un lápiz inmortal que sobrevivió a la guerra civil española, a las torturas, a los crueles asesinatos cometidos pos los fascistas, estuvo presente en una historia de amor en la cual destaca un mártir, un médico que sobrevivió a varios intentos de asesinatos, un lápiz que sobrevivió también a una historia de amor no correspondida en la cual nadie se decidió a romperlo o a tirarlo, un lápiz mas rojo que las ideas y pensamientos que se intentan trasmitir al espectador sobre una trágica época que se vivió en España, bien, esta se puede decir que es la manera sarcástica de ver la película, una película que nos cuenta una apasionada historia de amor entre un médico el cual pasó gran parte de su vida en la cárcel por ser un idealista y propulsor al levantamiento contra el régimen Franquista y una joven sin mas ideales que el amor.

Si algo tiene fuerte esta película es alguna que otra interpretación salvable como la de Luis Tosar y Manuel Manquiña el resto del reparto me ha parecido totalmente reemplazable, y su guión denso como la madre que lo parió, del cual se pueden sacar un montón de ideas, el cual se puede ver desde distintos puntos de vista, sacar mil conclusiones aunque todas nos lleven a lo mismo, esta es una película de ideología antifascista, una película de izquierdas total.


Yo no digo que la historia de España no fuese así de dura y cruel, seguro que en realidad fue peor, pero me molesta que no tenga un punto inflexivo y que se posicione claramente a favor de la izquierda, me molesta que sea una película muy muy política y que el resto de historias que se suceden en la misma fuera de la política sean tratadas de forma intrascendente y sean un mero trámite de relleno para mas minutos y minutos de metraje, se podían haber ahorrado bastantes minutos, la película se me ha hecho muy larga, a ratos muy pesada y aburrida, lo que me cuenta, lo que me ofrece no me a interesado lo mas mínimo.
Los de derechas que hallan visto esta película se habrán acordado de la madre del director durante toda su duración.
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Viento en Contra (2011)

February 23, 2014, 3:00 am
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Ficha técnica
Director:
Walter Doehner
Guión:
Rodrigo Abed, Enrique Renteria, Oscar Orlando Torres
Música:
Alfons Conde
Fotografía:
Daniel Jacobs
Reparto:
Bárbara Mori, Fernando Luján, Héctor Arredondo, Alejandra Barros, Mauricio Islas, Fernando Becerril, Alejandro Calva, Marina de Tavira, Roberto Sosa, Isaura Espinoza, Sergio Mayer Mori, Lisa Owen, José Sefami, Luis Gerardo Méndez, Roberto Sosa, Moisés Arizmendi, Andrea Torre
Productora:
Celeste Films / Warner Bros. Pictures / Grupo Financiero INBURSA / Pernord Ricard de México SA de CV / Afranrent SA de CV


Crítica: 
"Un interesante Thriller el cual nos engaña en todo momento, nos mantiene entretenidos hasta el final esperando una buena resolución a la historia, la película es muy modesta pero aun así se deja ver fácilmente y en ella nos encontraremos a la preciosa Barbara Mori".
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